Avances de Cine

El guardián es una serie de las reconocidas como exitosas, producida por David Hollander, Mark Johnson y Michael Pressman y salida de los estudios Sony. Cuenta con el actor de renombre Simon Baker, del cual ya os hablamos en avancesdecine, ya que también es el protagonista de la buena serie: El mentalista.

Aparte del actor nombrado, también cuenta entre otros con: Dabney Coleman, Alan Rosenberg, Raphael Sbarge, Wendy Moniz y Charles Malik Whitfield.

El guardián, va de abogados sí pero no de unos abogados cualquiera. La historia se centra en uno en concreto que sobresale de la media, es Nick Fallin, abogado de profesión que para un buffet prestigioso. Este buffet está dirigido por su padre Burton Fallin, uno de los letrados más prestigiosos y afamado de todo Pittsburg, que trata con clientes millonarios.

Nick trabajando junto a su padre está como pez en el agua y tiene la vida más que asegurada, pero fatídicamente es pillado con las manos en la masa en un lío de drogas. Por dicha causa es sentenciado y penalizado a utilizar su profesión pero no en beneficio propio sino en un servicio a la comunidad. Concretamente tendrá que auxiliar, proteger y penalizar a jóvenes desamparados o principiantes de delincuente.

Con esto hará una gran labor social, casi siempre rescatando de las vidas nada favorecedoras que les esperaban a dichos jóvenes sino llega ser por la defensa que reciben por parte de él, ante los tribunales de menores. En un principio la nueva misión de en la que tiene que trabajar le abruma. Él acostumbrado a todo lo pulcro y a tratar con clientes de alto standing no se acostumbra a este giro tan brusco del destino.

Pero pronto los casos a los que se enfrenta sacaran el lado más humano de Nick, situándolo en un verdadero guardián; guardián de los débiles, de ahí el título de la serie.

Es un serie muy amena y como nos tiene acostumbrados Simon Baker, hace un trabajo de muy buena calidad, sumergiéndonos de nuevo en una serie de nivel interpretativo con ambiente ejemplificante.

Con solo escribir la palabra mágica, a una ya se le ponen los pelos como escarpias, y es que desde que te posicionas en la butaca hasta que sales del cine, las escenas son trepidantes, el corazón ya no vuelve a su cabalgadura normal hasta que finaliza el film. Y es cuando miras a tu alrededor a ver si la máquina de café se transforma en un robot, esperemos que amigable.

Transformers 2: La venganza de los caídos, no ha defraudado en absoluto, es una magnífica continuación de la primera. El muy esperado film por los logrados efectos especiales y también por la vuelta en escena de una sex symbol de la talla de Megan Fox, se estreno hace 3 días, el pasado 26 de Junio, con una gran aceptación en taquilla.

La segunda saga de este peculiar film de nuevo contó con las riendas de la dirección a manos de Michael Bay, con la producción de Steven Spielberg en los efectos especiales y banda sonora del grupo Linkin Park. Cuenta con los actores protagonistas aparte de la bella nombrada: Shia LaBeouf, Rainn Wilson, Josh Duhamel, John Turturro y Isabel Lucas.

El argumento continua la historia inconclusa de Sam Witwicky (Shia LaBeouf) ahora adolescente que prepara su entrada a la universidad. Junto su novia Mikaela ( Megan Fox) dejaran como siempre su vida normal para tratar de salvar al mundo. ¿De quién? de los Decepticons, robots alienígenas que no se dan por vencidos y vuelven a la carga con fuerzas renovadas e ingeniería devastadora.

Sam tendrá q dirigir a sus amigos robots camuflados, los Autobots y colaborar con ellos, viéndose enfrascado en escenas inverosímiles, que viéndolas se dudara que alguien pueda salir vivo de ahí.

Esta vez los escenarios son de una belleza increíble, centrándose en las ruinas de Egipto; donde se extrae la ya típica asociación de los alienígenas con el mundo egipcio. La nueva entrega esta llena de novedades, como una Autobot femenina que se transforma en una preciosa moto.

Para los amantes de películas de grandes efectos especiales y mucha acción sin duda esta es una gran película. Los efectos de los robots generados por ordenador han conseguido tal realismo que es difícil por no decir imposible distinguirlos de la realidad.

De nuevo vemos a la bella Beyoncé en su faceta interpretativa, y es que esta cantante de ritmo trepidante y curvas de alarmante sexapil también sabe interpretar. En obsesionada la vemos en un papel contundente, serio y de gran calado dramático. El film que es un interesante Thriller psicológico esta dirigido por Steve Shill y interpretada por los actores protagonistas entre otros: Idris Elba, Beyoncé Knowles, Ali Larter y Jerry O.

Muchas veces cuando imaginamos el acoso de género, nos imaginamos a un hombre acosando a una indefensa mujer, pero en Obsesionada se da el giro a la tortilla. El argumento se centra en una familia ideal, Derek (Idris Elba) y Sharon Charles (Beyoncé). Derek es miembro de una importante empresa y todo parece ir a pedir de boca pero una extraña se irrumpe violentamente en sus vidas.

Aparentemente una atractiva e inofensiva secretaria, Lisa, es reclutada por la empresa, sin saber las difíciles situaciones que vendrán después. Lisa tontea con Derek pero al ver que la rechaza empieza a subir su tono, le mete mano, le pone en bandeja su cuerpo, etc… y con todo esto sigue sin tentar a Derek, que lejos de caer en la tentación de la carne es integro y respeta a su mujer.

Lisa que esta apunto de explotar empieza a llevar acciones peligrosas que ya atentan contra la estabilidad del matrimonio y sobre todo pone en juego la vida del bebe que tiene la pareja. Sharon hará de mujer fuerte y decidida a apoyar a su marido y luchar si hace falta con los puños para acabar con la intrusa que esta perjudicando tanto su existencia matrimonial.

Obsesionada tiene un guión impecable, las escenas y ritmo nos saben llevar muy bien a estados de suspense continuo donde el susto esta asegurado. No se la pierdan, descubrirán a una magnifica Beyoncé, toda una actriz, cuyo trabajo interpretativo sin duda será reconocido con trabajos como este.

Terminator Salvation, probablemente uno de los más esperados Films de 2009, por la expectación creada por ver que nos deparará la nueva entrega y por la cantidad de fans que se engancharon a este filón argumental creado por James Cameron hace ya más de dos décadas.

Terminator Salvation, tiene como afamado protagonista a Christian Bale con su peculiar forma de interpretación y al frente de la dirección encontramos a Joseph McGinty Nichol y la creación del guión de John D. Brancato, Michael Ferris & David C. Wilson.

Entre el conocido actor encontramos también a: Christian Bale (John Connor), Sam Worthington (Marcus Wright), Moon Bloodgood (Blair Williams), Helena Bonham Carter (Dra. Serena Kogan), Bryce Dallas Howard (Kate Connor), Anton Yelchin (Kyle Reese), Common (Barnes), Jadagrace Berry (Star), Jane Alexander (Virginia), Michael Ironside (gereral Ashdown), Ivan Gvera (general Losenko) y Beth Bailey (Lisa).

La nueva entrega pretende relanzar la historia original que se había quedado en un callejón sin salida con difícil continuación. Para ello se ha optado por un recurso ingenioso pero muy utilizado en las películas de ciencia ficción, y es el de alterar la línea del tiempo. Así, en Terminator Salvation, se centran en la época futurista del año 2018 donde se nos muestra a un John Connor (Christian Bale) liderando a los humanos sobrevivientes del holocausto nuclear, que forman la resistencia en la guerra contra las endiabladas máquinas dirigidas por Skynet.

Durante esta guerra establecida aparece un personaje enigmático, el llamado Marcus Wright (Sam Worthington), cuya memoria se ha visto alterada y solo recuerda la sensación de alguien que ha estado apunto de morir ejecutado por estar condenado a pena de muerte.

Connor y este nuevo personaje en el universo Terminator, Marcus, serán los encargados de liderar esta última resistencia contra las máquinas. Para ello lograran incluso adentrarse en lo más profundo de la súper computadora, donde les será revelado la esencia del conflicto entre humanos y máquinas.

A mi parecer, se hace un poco cargante la película y al final la impresión que te queda es un lío de cables y máquinas con un tema más que recurrente en cuanto a la nueva línea del tiempo, que se centra en universos paralelos. Pero verdaderamente para los amantes de la saga de culto será una magnifica opción cinematográfica.

Good, entraría en las películas catalogadas de temática nazi. Son las que explotan un tema recurrente por los directores de cine: todo lo que tenga que ver con la época nazi de Alemania; la época convulsa que vivió la Alemania de los años 30. Y es que el tema da para mucho y para infinidad de conclusiones y reflexiones.

El film dirigido por los estudios Flat cinema, cuenta con un valuarte en cuanto a interpretación, Viggo Mortensen, que borda como nadie el papel que le corresponde, con sus rasgos rudos pero de mirada dulce. Entre otros protagonistas encontramos a: Mark Strong, Jodie Whittaker, Jason Isaacs, Steven Mackintosh y Gemma Jones.

Good, basada en la obra del dramaturgo C.P. Taylor, cuenta la historia de John Halder un profesor de la materia de literatura que ejerce su docencia en la Alemania de los años 30; la Alemania que se estaba preparando para lo mejor o lo peor como después se supo: la ascensión al poder del régimen Nazi.

John Halder, no tiene un gran éxito como escritor, acaba de sacar una nueva novela donde pone de manifiesto sus inquietudes personales y donde desarrolla con todo lujo de detalles y argumentos como la eutanasia es algo bueno, defendiéndola y ensalzándola. Este argumento que si bien a priori podría resultar inofensivo, pronto capta la atención de la rama más radical del nuevo régimen nazi, que ven en la obra un apoyo ideológico para la política que tenían entre manos.

Dicha política totalmente deshumanizada con los indefensos, discapacitados psíquicos o paralíticos, no teniendo ningún tipo de miramiento con dichas personas; apoyando su eliminación para un mejoramiento de la raza aria.

Dramáticamente Halder se ve en vuelto en una vorágine que a él en lo más hondo de su corazón no le hace ninguna gracia. Pero aunque al principio parecía que no comulga con dichas ideas nazis, los acontecimientos le obligan a inclinarse a favor del partido en auge que a partir de entonces dirigirá su vida. Esto sin duda le causará muchos problemas en su vida íntima, con familiares y allegados que ven en él, no a alguien amigable como hasta entonces sino a una persona totalmente diferente y peligrosa.

Es un film interesante con mensaje de gran calado moral. Todo un peliculón de momentos tensos, muy cuidada, tanto en ambientación, vestuario y reparto

Te quiero, tío, se nos presenta probablemente como la mejor comedia del 2009. Dirigida por John Hamburg y con los actores protagonistas entre otros: Paul Rudd, Rashida Jones, Sarah Burns, Greg Levine, Jaime Pressly, Jon Favreau,, Jane Curtin, Andy Samberg, J K Simmons y Rob Huebel.

El argumento se centra en la vida de Peter Klaven, agente inmobiliario de reconocido éxito. Peter que hasta entonces estaba inmerso en su trabajo, conoce a Zooey, de la cual se enamora profundamente y se promete con ella.

Todo parece ir a pedir de boca, el trabajo le va bien, se va a casar con la mujer de sus sueños, pero la felicidad se ve frenada cuando descubre que
no tiene ningún buen amigo para invitarlo a ser el padrino de su boda. Peter descubre una necesidad existencial, ¿Cómo puede el no tener ningún amigo del género masculino? ¿En que ha fallado?

Estará dispuesto a aprender todo lo necesario para cambiar esta situación. Para llenar esta carencia de necesidad de amigo, iniciará una búsqueda de lo más disparatada. Para ello concertará una especie de citas como si fueran un casting para encontrar al mejor amigo.

Después de descartar a muchos candidatos, entre ellos a alguno que le había malinterpretado, Peter da con su amigo ideal, Sydney Fife, que es un buen hombre pero de modales algo peculiares… Peter y Sydney se hacen inseparables, Peter ve en Sydney un ejemplo a seguir, pero esto no gustará nada a Zooey, su futura esposa.

Zooey ve como Peter ha dejado de ser el hombre que conoció, para convertirse en un patan. La verdad que Peter esta muy cambiado: su jerga ya no es la misma, ahora va de pasota y su estilo rebelde ha llegado ha ser insoportable y todo influenciado por su nuevo amigo. Veremos como se soluciona este enredo sentimental.

En el film se vivirán escenas muy divertidas y algo subrrealistas, donde se plantea el concepto de amistad y cuales son sus límites. En América ya ha cosechado un gran éxito, batiendo récords de taquillas, con una recaudación más que importante; 28 millones de dólares en su primera semana. No se la pierdan, una comedia hilarante, para toda la familia.

Vía: 20minutos

Radio encubierta es una comedia-musical muy peculiar, dirigida por Richard Curtis con los actores protagonistas entre otros: Philip Seymour Hoffman, Rhys Ifans y Bill Nighy.

La historia se centra en la época de 1966, uno de los años donde el mejor pop ingles estaba en su apogeo y florecimiento mas efervescente. La música y la rebeldía estaban a flor de piel, pero el poder establecido no iba muy a la moda.

La BBC solo dedicaba un corto espacio de tiempo a retrasmitir música, pero miles de personas, más de la mitad de toda la población escuchaba música las 24 horas; lo hacían a través de las radios piratas. Concretamente una radio parita se sitúo en alta mar, camuflada en un barco, desde donde retransmitían.

Carl un pequeño adolescente es expulsado del colegio y su madre decide enviarlo con su padrino, pero el padrino resulta ser el jefe de Radio Rock, la radio pirata más influyente situada en alta mar. Allí Carl pronto descubre a la variopinta tripulación, todo los que trabajan en la radio y aportan sus peculiares formas de ser en servicio de la música más gamberra de la época.

Se viven escenas tensas de conflictos entre pinchadiscos, fans alborotadas, incluso escenas románticas, cuando Simon, dulce pinchadiscos se enamora de una chica y se casa con ella, pero le abandona a las 11 horas de casados, quedándose traspuesto.

Carl, madura en la embarcación de la mano de la gente que le rodea y sobre todo de la mano de la mejor música del momento, impregnándose del espíritu de libertad. Logra incluso descubrir al sexo opuesto; una experiencia muy excitante para el chico.

Como siempre la fiesta pronto estará a punto de acabar ya que el poder establecido va en contra de esos ramalazos de libertinaje y quiere acabar con la emisora pirata. Veremos como logran defenderse lo amantes de la música y si los innumerables fans de la emisora les tienden una mano.

Es una comedia muy divertida que te hace disfrutar de escenas cómicas y a la vez de buena música, recordando aquellos tiempos y viendo que éxitos de entonces siguen siendo éxitos muy actuales.

Vía: Movies.yahoo

Millennium I: Los hombres que no amaban a las mujeres, esta de rabiosa actualidad. El film entre otras cosas está cosechando un gran éxito, en parte gracias a que esta basada en un betseller de reconocimiento mundial, concretamente está inspirada en la primera obra que forma parte de una trilogía, escrita por Stieg Larsson.

La adaptación a la gran pantalla de este betseller cuenta con el buen saber hacer del director Niels Arden Oplev y cuenta entre otros actores de reparto con: Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Lena Endre (Erika Berger), Sven-Bertil Taube (Henrik Vanger), Peter Haber (Martin Vanger), Peter Andersson (Nils Bjurman), Marika Lagercrantz (Cecilia Vanger), Ingvar Hirdwall (Dirch Frode), Björn Granath (Gustav Morell) y Ewa Fröling (Harriet Vanger).

La trama gira entorno a una desaparición, la de Harriet Vanger que nunca volvió a ser vista después de una reunión familiar, la reunión se hizo en una isla, que está habitada y gobernada por un clan familiar muy peculiar, los llamados clan Vanger.

El cuerpo de Harriet nunca fue encontrado y el misterio se cernió sobre el tema. Hasta que pasado los años, 40 en concreto, el tío de Harriet que siempre sospecho de que su sobrina fuera asesinada por los Vangers, su misma familia, decide contratar a Mikael Blomkvist, un periodista que esta pasando apuros y a Lisbeth Salander, una hacker informatica, con el fin de que investiguen el suceso.

Esta pareja de investigadores, cada uno con respectivas habilidades y formas de ser muy peculiares, lograrán estar cerca de resolver el caso, descubriendo que sobre la familia Vanger se posa la sombra de lo horrible. Logran averiguar que están involucrados en horribles asesinatos contra mujeres.

Mikael y Lisbeth están muy cerca de despertar las iras de la familia, esta no permitirá que salga nada a la luz y se protegerán entre ellos hasta límites insospechados.

Es un film sobrecogedor, cargado de momentos tensos y mucho dinamismo, un Thriller muy bien cuidado, que hará las delicias de los amantes de este género y como no de los innumerables lectores que ya leyeron el betseller y tengan curiosidad si esta a la altura del libro.

Vía: komoloves

Ponyo en el acantilado, es una película japonesa de animación, del director considerado uno de los mejores en este género, Hayao Miyazaki, el cual es creador de títulos de gran éxito y relevancia como: La princesa Mononoke, El castillo ambulante o El viaje de Chihiro, galardonada con un Oscar y un Oso de Oro en Berlín. Para este nuevo trabajo contó con la colaboración artística de Tomoko Yamaguchi, Hiroki Doi, Kazushige Nagashima y fue distribuida en España por Aurum Producciones.

Ponyo en el acantilado fue presentada en el pasado Festival de Venecia, y cuenta la historia de una especie de versión moderna de la sirenita.

Cuenta la historia de Sosuke y Ponyo. Sosuke es un niño normal que vive en un pueblecito marítimo, él concretamente vive en la zona del acantilado. Un día encuentra una pececita en la orilla del mar, atrapada en un bote de mermelada, la salva y decide quedársela.

La pececita es Ponyo, que es hija de Fujimoto, que vive en lo más profundo del océano, que una vez fue humana pero ahora es un cruel hechicero. Fujimoto reclama la presencia de su hija, pero esta desobedece a su padre ya que quiere convertirse en humana, por la fuerte atracción que siente por Sosuke; esta atracción es mutua.

A partir de ahí se desencadena la venganza de Fujimoto al ver como se escapa su hija al mundo de los humanos. La venganza la lleva a cabo con la colaboración de las hermanas de Ponyo, que se trasformaban en maremotos y en toda clase de incidentes atmosféricos, sumiendo al pequeño pueblo de Sosuke bajo las aguas.

Veremos si hay desenlace feliz. Es un film cargado de moralidad, valores ambientales y responsabilidad hacia el amor y hacia la naturaleza. Es divertida y entretenida teniendo un fondo educativo, de estética agradable, para disfrutarla con toda la familia. Y de paso se admira un nuevo trabajo del director Hayao Miyazaki; bastante reconocido.

Vía: 20minutos

Un buen hombre, es una de las últimas películas españolas, las precedentes nos tenían acostumbrados a comedias y argumentos ligeros, más bien con el fin de divertir. Pero en el film de Un buen hombre el argumento es muy diferente; tiene un gran calado moral.

La película dirigida por Juan Martínez Moreno e interpretada entre otros actores protagonistas por: Alberto Jiménez, Tristán Ulloa, Emilio Gutiérrez Caba, Nathalie Poza, Miguel de Lira, Jorge Ricoy y Noelia Noto.

La trama gira entorno a dos profesores de facultad de derecho, Vicente y Fernando. Ambos llevan una relación confraternal. Fernando mayor que Vicente, para este es como un padre; lo admira mucho, a él como persona y a sus valores muy religiosos.

Pero un día la paz y vida idílica aparentemente de ellos y sus parejas se ven truncadas. Fernando en un ataque de ira mata a su mujer y fríamente la entierra en el jardín, nadie se hubiera enterado sino llega a ser porque su mejor amigo, Vicente, fue a la casa a verlo y sin querer fue testigo de todo. Después de este hecho, a Vicente se le plantean muchas cosas: primero revisar la imagen que tenía como persona de Fernando y segundo si denunciarlo o no; pero no puede.

Vicente queda muy consternado y en su persona se entremezclan sentimientos de rabia y culpabilidad hacia su amigo y por otro lado el
afecto que se tienen lo une a él; esto le crea un gran conflicto. Finalmente decide ayudarlo, apoyar su cuartada, sin darse cuenta que con esto el también esta formando parte del crimen.

Cuando se pensaban que se iban a salir con la suya, se entromete otra persona intentando resolver el caso.

El film nos invita a hacernos la siguiente reflexión: que muchas veces las personas que vemos como ejemplo a seguir y con una moralidad intachable, verdaderamente no las conocemos realmente y que ante cualquier conflicto se desenvolverían como el peor de los seres humanos. Y por otro lado nos hace pensar en como actuaríamos nosotros, ¿protegeríamos a nuestro amigo del alma si cometiera un crimen tan horrendo?

Nos hace ver que la sociedad puede llegar a ser muy hipócrita, como dice el dicho: a dios rogando y con el mazo dando, hay persona que ponen en práctica dicho refrán, que significa eso, la hipocresía de alguna personas que actúan de forma diferente a los que pregonan.. No se la pierdan, de lo mejorcito del cine español actual.

Vía: Peliculas