Antonio Banderas y Woody Allen, juntos
Después del éxito cosechado por Vicky Cristina Barcelona, la empresa española Mediapro, ha llegado a un acuerdo con el internacional y más que renombrado director Woody Allen, para una segunda producción.
A pesar de ello, la película se empezará a rodar en Londres durante los meses de julio o agosto, y la gran novedad es que, si en la primera película de Mediapro con Allen vimos a dos de los actores más grandes que han salido de España, Javier Bardem y Penélope Cruz (quien, recordemos, se ha llevado un Óscar por su actuación en esta cinta), en este caso tendremos en la pantalla al malagueño Antonio Banderas.
En la cinta veremos actuar al genial actor codo con codo con otras grandes estrellas como el recientemente nominado al Óscar Josh Brolin, Naomi Watts, el impresionante Anthony Hopkins y Freida Pinto, un reparto de lujo que seguro hará las delicias de todos. Pocos detalles más se conocen al respecto, estad atentos a Avances de Cine y os informaremos en cuanto se sepa más de la película. A mí, personalmente, ya me han entrado ganas de verla.
Vía: Comingsoon.net
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Up, lo próximo de Pixar
En su serie de cada vez más vitoreadas películas y tras llegar al punto álgido, la cumbre del cine de animación, con Wall-E, la siempre sorprendente Disney Pixar nos ofrece ahora Up, una película que promete seguir la estela de sus predecesoras tanto en calidad como en entretenimiento.
La historia trata de Carl Fredricksen un anciano que, harto de la ciudad y de un vecindario en el que su hogar cada vez encajaba menos, engancha a su tejado una gran cantidad de globos y su casa al completo se eleva por los aires para asombro de vecinos y su alegría personal. No obstante, no tardará mucho en darse cuenta de que tuvo la buena o mala fortuna de llevar a cabo su maravilloso plan cuando Russell, un pequeño boy scout vendedor de galletas se encontraba en su porche dispuesto a venderle. Y así es como nuestros amigos se convierten en compañeros de viaje en una casa voladora.
Promete rebosar en imaginación, originalidad y diversión con una pareja de lo más irreverente. Esperemos que los de Pixar mantengan el nivel como tan bien han sabido hacer durante años, desde Toy Story hasta Buscando a Nemo pasando por su catálogo al completo, sin excepciones.
Enlaces: Web Oficial de Up, IMDb
Categorías: Infantiles, Noticias, animación
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Push, efectos y poco más
Push, la última superproducción de Holywood para cargar aún más el baúl de las películas con mucho efecto especial y poco contenido. Dirigida por PaulMcGuigan (Wicker Park), es una película para entretener y en la que si buscamos algo más que aquello, veremos nuestros deseos en la más dolorosa frustración.
La película trata de un grupo de jóvenes americanos que se reúnen dadas sus capacidades sobrehumanas, sus poderes especiales. Nick (Chris Evans) y Cassie (Dakota Fanning) se ven inmiscuidos en una persecución por parte de una compañía que quiere beneficiarse de sus habilidades. La pequeña predice con su capacidad premonitora que Kira (Carmina Belle), una chica con poderes de control mental, convicción; aparecerá con un maletín que será de vital importancia. El gran enemigo del grupo será Carver (Djimon Hounsou), que posee las mismas habilidades que Kira y tratará de captar a los héroes con dicho poder.
Tras un prometedor inicio visualmente agradable, la cinta deriva en una historia simple y que trata los temas tan explotados ya por series como Héroes o sagas de películas como X-Men sin aportar nada nuevo y quedándose en la superficie, llegando incluso a rallar con un paralelismo ya insoportable. Aconsejaría a la productora que compensase más los presupuestos entre efectos especiales y guión, pues la balanza está muy descompensada. Una película plana y elaborada sin pretensión alguna. Os dejamos con el trailer:
Enlaces: IMDb, Metacritic
Categorías: Acción, Estrenos, ciencia ficcion
Etiquetas: 2009, Carmina Belle, Chris Evans, Dakota Fanning, Djimon Hounsou, Paul McGuigan, push, superhéroes
Los niños del Brasil, un clásico
Vamos a hacer un repaso a un clásico del cine, concretamente a uno de 1978 que gozó de tres nominaciones a los Óscar de su año, hablamos de Los niños del Brasil, dirigida por Franklin J. Schaffner, es una cinta de gran contenido moral.
La historia trata de un grupo de nazis liderado por el doctor y científico Josef Mengele (Gregory Peck) y ayudado por Eduard Seibert (James Mason) que son descubiertos en Paraguay planeando una serie de asesinatos, el joven cazador de Nazis que los descubre se pone en contacto con el veterano Ezra Lieberman (Laurence Olivier, nominado a mejor actor principal por este papel) antes de ser asesinado, quien investiga el caso y concluye que se trata de una simple parte de un complejo plan para resucitar a Aldolf Hitler, pues mediante técnicas de clonación, se han criado 96 niños idénticos que llevan en su interior la sangre del famoso dictador. Los asesinatos forman parte de la recreación de la vida de Hitler, que perdió a su padre a la edad de 10 años.
Bajo el eslógan “Si ellos sobreviven… ¿qué hay de nosotros?“, el largometraje invita a replantear cuestiones no del todo claras desde el punto de vista ético como la clonación y la concepción del asesinato de un inocente niño en cuyo futuro sabremos que causará problemas ¿es correcto? La película goza de interpretaciones soberbias sobre todo por sus dos protagonistas que resultan ser dos veteranos en la gran pantalla, Peck y Olivier, que se desmarcan del resto en dos actuaciones de renombre. Las otras dos nominaciones fueron a mejor montaje y mejor música.
Enlace: IMDb
Categorías: Acción, drama
Etiquetas: clonación, Franklin J. Schaffner, Gregory Peck, Laurence Olivier, Los niños del Brasil, nazi, nominados, The Boys from Brazil
Vicky Cristina Barcelona, última de Woody Allen
Vicky Cristina Barcelona, sin ir más lejos ha sido la película, con la que nuestra querida Penélope Cruz se ha llevado el premio a la mejor actriz de reparto, en los premios Óscar.
El genio de Woody Allen como nos tiene acostumbrados, de nuevo nos ofrece una comedia ligera y a la par inteligente. Está portagonizada por los consagrados actores españoles, Javier Bardem y Penélope Cruz (la pareja de moda) y por las estadounidense Scarlett Johansson y Rebecca Hall; todas mujeres de bandera y con grandes dotes de interpretación.
Los acontecimientos de la historia, giran entorno a un carismático pintor, Juan Antonio (interpretado por Javier Bardem); quien aún mantiene una relación tormentosa con su exmujer, María Elena (interpretada por Penélope Cruz) ya que intento asesinarlo. Esto no le impide conocer a dos guapas extranjeras, que vienen a veranear a Barcelona, Cristina, la rubia ( interpretada por Scarlett Johansson) y Vicky, la morena (interpretada por Rebecca Hall). Cristina y Vicky son amigas peor de carácter muy distintas, Vicky es más cabal y está prometida, en cambio Cristina es apasionada y con ganas de encuentros sexuales.
Juntas se verán envueltas en un lio amoroso, aterrizando de lleno en la vida de Juan Antonio, ya de por si complicada con María Elena, desquiciada y loquísima por su pintor.
Poco a poco, junto con el espectador, los personajes van descubriendo lo más elevado del amor, dejando atrás, sin tanta importancia el sexo. La trama que podría parecer algo superficial, no lo es para nada. Los hechos ondean sobre los diferentes aspectos de la psicología humana, extremadamente complejos, que Woody sabe reflejar y sostener como nadie.
No es de extrañar que la película haya causado tanta espectación y exito, y es que después de ver la película, se te queda la sensación de haber visto un excelente trabajo. También vale la pena contemplar la bella ciudad de Barcelona, de la mano de la peculiar visión de Woody Allen.
Vía: ecartelera
Categorías: Comedia, Romántica
Etiquetas: Comedia, Cristina, inteligente, Javier Bardem, Juan Antonio, María Elena, mujeres de bandera, pareja de moda, penélope cruz, profunda, psicología humana, Rebecca Hall, risas, Scarlett Johansson, vicky cristina barcelona, Woody Allen
Tráiler de S. Darko, una de terror a DVD
S. Darko es un filme próximo a estrenarse, que cuenta una terrorífica historia basada en sucesos reales. Dos amigas que viajan a Los Ángeles para triunfar en Hollywood, y extraños hechos comienzan a desenvolverse.
La historia se desarrolla en 1995, cuando Samantha Darko (Daveigh Chase) decide viajar a Los Ángeles en busca de fama y fortuna en Hollywood, acompañada por su amiga Corey (Evigan). Todo parece ir sobre ruedas hasta que una avería hace que se detengan en un pueblo a mitad del camino y un meteorito cae provocando extraños comportamientos en los habitantes de la ciudad.
Samantha comienza a tener extrañas visiones relacionadas con el fin del universo, y combatir sus miedos y visiones será solo una de las cosas que necesitará para salir con vida de ese extraño pueblo.
S. Darko cuenta con dirección de Chris Fisher (Nighstalker, Dirty) y guión a cargo de Nathan Atkins, así como el desarrollo de personajes recayó en Richard Kelly.
El resto del elenco se completa con Jackson Rathbone, Briana Evigan, Ed Westwick, Elizabeth Berkley, James Lafferty y Matthew Davis, en una película de terror y ciencia ficción orientada al público juvenil y en cuyo trailer podemos disfrutar de una muestra del terror netamente visual con el que trabaja.
Vía: Elseptimoarte
Categorías: Estrenos, terror
Etiquetas: elenco, estreno, S. Darko, terror, trailer
El Óscar de Penélope Cruz
Maria Elena es quizá el mejor papel de Penélope Cruz a lo largo de su extensa carrera y, como tal, es que más premios le ha hecho recibir. Bajo una sorpresa que ella misma ha expresado en más de una ocasión, ha subido Cruz a hacerse con el Bafta, el Spirit y otros tantos premios que culminaron con el Óscar, quizá se echa de menos que se hiciera también con el Globo de Oro, que la abrumadora Winslet le eclipsó.
Pero vamos a ver qué hay detrás de estos premios, por qué se ha reconocido internacionalmente la labor de la actriz en la película Vicky Cristina Barcelona. Empezamos partiendo de la base de que es una película dirigida y escrita por Woody Allen, que es famoso por sus muy humanos personajes y la expresividad de éstos, así como sus dilemas internos, he llegado a oir referirse a él como “el guionista de la mujer” por antonomasia.
Maria Elena, el personaje de Penélope, es la exnovia de Juan Antonio, ambos una bohemia pareja de idealizados pintores de talentos influyentes entre sí. Es una mujer de fuertes pasiones a la que le gusta tener las cosas bajo control y que tiene una visión muy propia de la vida, sabe lo que quiere y sabe lo que no, o al menos cree saberlo pues a la hora de la verdad no logra hallar la estabilidad en su vida con Juan Antonio, a quien ama sin medida pero con quien no puede estar pues sus sutiles diferencias acaban por convertirse en abismos que florecen en sus múltiples discusiones. Necesitarán ambos, como muy bien describe Allen a través del narrador de la película y de los propios Juan Antonio y Maria Elena, de una tercera persona, de Cristina, para que calibre los temperamentos de ambos y halle la armonía aportando el punto medio que faltaba a la complicada relación. En el momento en que ella desaparece, los problemas resurgen como si nunca hubieran cesado.
Además de esta dramática vida amorosa, María Elena es un personaje que tiene problemas psicológicos, pues ha intentado sucidarse varias veces y ha intentado matar a Juan Antonio (a quien considera causa de la mayoría de sus problemas), además posee una forma muy directa, dura y clara de expresar lo que piensa pues ni siquiera soporta que la gente se ande con rodeos a la hora de relatar sentimientos. Todo ello no hace sino acrecentar en el espectador la idea de que es un personaje que está loco, bohemia pura.
Penélope Cruz logra dar en cada momento la dosis adecuada de simplismo y demencia que un personaje tan difícil requiere. Halla en su Spanglish la expresión de su dualidad emocional, su odio y su amor, su enajenación y su afecto, su pasión al fin y al cabo. Se trata de un rol para cuyo desarrollo se requieren artes interpretativas muy avanzadas como cualquiera notará al acabar de ver Vicky Cristina Barcelona.
Un Óscar más que merecido para uno de los mejores papeles que, personalmente, he visto en años. Un diez para Penélope Cruz.
Enlaces: Oscar Night Winners, Vicky Cristina Barcelona
Categorías: Comedia, Romántica
Etiquetas: mejor actriz de reparto, mejor actriz secundaria, oscar, penélope cruz, premio, vicky cristina barcelona, Woody Allen
El desafío: Frost contra Nixon
La política de Estados Unidos está en boca de todo el mundo, como sabemos bien, con la entrada a la presidencia de Obama. Pues bien U.S.A. politicamente hablando tiene historia para dar y tomar.
El desafío: Frost contra Nixon, tiene como telón de fondo , el controvertido contacto entre el periodista Frost (interpretado por Michael Sheen) y el expresidente Nixon (interpretado por Frank Langella).
Frost consigue una entrevista con el malparado, triste y abandonado, Nixon. Dicha entrevista se produjo en la realidad; y forma parte de uno de los momentos más impactantes de la televisión de aquella época. Se muestra a un Nixon, desnudo ante la cámara, siendo interrogado; más humano, más cercano que nunca.
Como recordaréis, Nixon dimitió de la presidencia en 1974, por verse envuelto en una red de escuchas ilegales por él promovidas; el famoso escándalo Watergate. En dicha entrevista Frost toca temas peliagudos y pone a Nixon entre las cuerdas. No se entiende como un hombre que fue presidente se pudo dejar poner asi, en la boca del lobo.
Pero tal vez fue porque Nixon necesitaba dinero, al tiempo que se sentía culpable; y que mejor forma de desahogarse que hacerlo a nivel mundial por la tele.
Frost se supo aprovechar muy bien de esto, fue a buscarlo, con toda la seguridad (aparente) del mundo y con muy buenos pretextos. Aunque también padeció lo suyo, Nixon sabe defenderse; es gato viejo y ningun periodista va a doblegarlo sin antes recibir lo suyo.
Se sienten escenas de alta tensión, entre entrevistador y entrevistado. La película pudiera parecer aburrida, dada la temática política, pero el director del film, Ron Howard mantiene el hilo argumental bastante fluido. Esto hace que sea una película atractiva.
Es curioso este hecho histórico y merece la pena revivir aquellos emocionantes momentos, pero esta vez en el cine.
Vía: FilmAffinity
Categorías: drama
Etiquetas: 1974, América, entrevista, Estados Unidos, expresidente, expresidente Nixon, Frank Langella, Frost, historia, Michael Sheen, Nixon, Obama, Política, realidad, Ron Howard, temática política, U.S.A
La noche de los Óscar
La octogésimo primera de los Óscar, que como siempre tuvo lugar en el Kodak Theatre de Los Ángeles (California), nos deparó un par de sopresas inesperadas, a pesar de que, en general, las grandes batallas terminaron por lidiarse como se esperaba, pues había más de una nominación en que las cartas estaban sobre la mesa ya desde hacía tiempo.
Presentada con soltura y espectáculo por el genial Hugh Jackman, que supo sacar lo mejor de cada película en sus actuaciones musicales, en que lució una voz de nivel, y humorísticas, haciendo un repaso al panorama cinematográfico del último año y de la historia en clave de entretenimiento. A parte de las propias del presentador, otras actuaciones dignas de mención fueron la de las los temas nominados a Mejor Canción, dos de Slumdog Millionaire en un aire árabe y una de Wall-E en una actuación conjunta muy lograda. Destacan las apariciones de Beyoncé y otras más fugaces como las de los chicos de High School Musical o la nominada Anne Hathaway haciendo de un Nixon femenino del que se enamora Frost.
Pero vamos a lo que interesa, las nominaciones. Se empezó fuerte, con el premio a la mejor actriz de reparto, si se me permite, el más reñido y el que más expectación había generado, debido al alto nivel interpretativo de las nominadas. Yo consideraba la gran batalla entre Viola Davis, por La Duda y Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona y al final la situación pareció resolverse a favor de la actriz de Alcobendas que dio un discurso muy profundo con parte en castellano.
Los guiones premiados fueron el de Slumdog Millionaire como adaptado y Mi nombre es Harvey Milk en tanto que original, ambos bastante esperados. En cuanto a la película animada, no había ninguna duda de que Wall-E iba a ser la premiada, la calidad de la película está a años luz de sus dos contricantes con perdón a la divertida Kung Fu Panda, pero hablamos de una película que se desmarca claramente. No tan claro estaba el mejor corto animado, que se lo llevó la francesa La Maison en Petits Cubes. Los premios visuales fueron a parar a El curioso caso de Benjamin Button, que se hizo con el mejor maquillaje y los mejores efectos visuales. Especial mención a The Duchess que en un segundo plano y sin grandes aspiraciones, lorgó el Óscar al mejor vestuario. Siguiendo en la línea artística, la mejor fotografía recayó sobre Slumdog, que ya empezaba a destacar entre las demás. Fue el corto alemán Spielzeugland el que se cantó en cuanto a mejor corto de ficción.
Ningún misterio ni sorpresa se desvelaron en el resultado del soberbio papel de Heath Ledger como el Joker en El Caballero Oscuro póstumamente premiado, un premio que recogieron los familiares en un emotivo discurso. También la película del hombre murciélago se llevó el gato al agua en edición de sonido, pero tanto en banda sonora, efectos de sonido y canción, el premio fue para el omnisciente Slumdog. Tampoco se abrieron bocas por el premio al impresionante Man on Wire como documental, una cinta que resonaba a Óscar desde que fuera lanzada. Eso sí, el documental en corto de oro fue Smile Pinki. Otro tanto para Slumdog, ahora en mejor montaje, pues su forma de contar la historia estructurada entre preguntas y escenas de la vida de Jamal, vio aquí su recompensa. La película extranjera que se llevó el premio fue la japonesa Departures, bajo el asombro de medio mundo que esperaba ver el Óscar sobre las manos de los creadores de Waltz con Bashir o, quizá sobre los de La Clase. La primera gran sorpresa de la noche.
Y ahora vamos a los premios grandes, en primer lugar el de mejor director, que abrió boca para el que vendría luego en mejor película, pues se lo llevó Danny Boyle por su dirección en Slumdog Millionaire, una obra a la que a pesar de llevar recibiendo premios toda la noche, todavía le faltaba por recoger lo mejor.
Kate Winslet fue la actriz del año sin que la más mínima duda surgiera entre la crítica, su papel en El lector simplemente puso la gota que colmó el vaso a su impresionante carrera y coronó un año sobresaliente para la actriz, que se mostró emocionadísima y dio un discurso en el que se podía ver la gran medida en que apreciaba recibir tal galardón. Todo ello a pesar de encontrarse ante una competencia más que a la altura.
El mayor asombro de que se disfrutó durante la noche fue el oro para Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk, papel que la crítica no consideraba a la altura del de Mickey Rourke en El Luchador. En un discurso apelando a la irracional enmienda que prohíbe las bodas homosexuales en California, el actor dio una cálida acogida al premio.
Y por fin, el premio a la mejor película del año fue sin sorpresa alguna para Slumdog Millionaire, que se hizo así con su octavo y mejor Óscar, convirtiéndose en la más y mejor premiada película del año y logrando eclipsar a El Curioso Caso de Benjamin Button que tuvo 13 nominaciones y no obstante sólo se marcó 3 tantos.
Enlace: Oscar Night Winners
Categorías: Noticias, Varios
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La Pantera Rosa 2, destornillante
Porque las cosas buenas nunca pasan de moda, La Pantera Rosa sigue arrasando, divirtiendo a generaciones de ayer y de hoy, desde que apareciera la película original en 1969.
Se encargó al dibujante animador Friz Freleng, que diñara el título y los créditos iniciales y finales de la película. Tuvó sin duda mucho éxito, ¿quién no recuerda el dibujo de la divertida pantera?
Se hizo entrañable, hasta que llegamos a nuestros días; donde contamos con la nueva película, secuela de la exitosa del 2006, La Pantera Rosa 2. Protagonizada por el divertido y que no podía ser otro para este papel, Steve Martin que hace de Clouseau (originado por Peter Sellers).
Como papeles estelares también cuenta con el famoso actor cómico de nacionalidad española, pero de acento francés, Jean Reno; la guapa Beyoncé y Andy Garcia entre otros.
El torpe Inspector Clouseau de nuevo es puesto en un equipo, al frente de la investigación de la desaparición de la joya que lleva por nombre, “La Pantera Rosa”. La policía francesa se ve imposibilitada de poner a alguien más capaz al mando, con Clouseau se esperan cualquier desastre. La busqueda de la joya se inicia con el asesinato de un famoso entrenador de fútbol y del robo de su anillo, que es la preciada joya.
La acción trascurre por media Europa, París y Roma. Clouseau y su ayudante, Gilbert Ponton (Jean Reno), lograrán no se sabe como, siendo tan mete patas, salvar la situación. Para ello se vivirán escenas de lo más imposible, como la suplantación por parte de Clouseau, de la figura del Papa.
El director de esta película, Harald Zwart siempre nos sorprende con salidas ingeniosas. No dejen de verla, las risas están aseguradas, asi como los momentos en que uno curzaría los dedos para que no le pase nada al pobre Clouseau.
Vía: Cine5x
Categorías: Comedia
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