Héroes, se promete mejoría
El tercer volúmen de la serie Héroes, llamado paradójicamente Villains (Villanos) ha dejado frío a más de uno. Y es que hasta el mismo creador de la serie, Tim Kring, ha pedido perdón por la baja calidad de la semi-temporada.
Y es que la serie llegó a un punto de estancamiento en que la repetición de poderes estaba jugando en los límites de lo argumentalmente aceptable y la trama se entrelaza con ecos de la primera temporada (aquellas pinturas del mundo explotando recuerdan sospechosamente a la bomba que destruiría New York y la importancia de las pintadas) y las relaciones que van y vienen entre mal colocados saltos temporales aparentemente aleatorios, han hecho que la serie cometa el gran fallo del que pecan muchas sagas que basan su atractivo en poderes o magia (ciencia ficción y fantasía) que es volverse demasiado compleja y perder en el camino el atractivo inicial.
El desarrollo coral no ha ayudado a la simplificación de la trama y la serie, a pesar de conservar intacta su estética y unos efectos especiales más que aceptables, ha sufrido los achaques del guión de las series que van a la deriva.
Dado que Pushing Daisies ha sido cancelada, el guionista de la serie que antes trabajaba en Héroes, se ha comprometido a reenfocarla y a darle el rumbo perdido en los próximos capítulos, veamos en qué se traduce todo esto y si realmente una serie tan potencialmente buena como ésta no acaba en el saco de las que no supieron salir adelante.
Enlaces: Web oficial, Hollywood insider
Categorías: Acción, Ciencia ficcion, Series
Etiquetas: 2009, Hayden Panettiere, héroes, Masi Oka, Milo Ventimiglia, Series, tercera temporada, Tim Kring, Villains, Zachary Quinto
Watchmen, vigílala de cerca
Watchmen, la gran película de superhéroes del año, dirigida por Zach Snyder (director de la obra maestra 300) ha levantado grandes expectativas durante todo su proceso de rodaje y grabación, y las cumple sobradamente.
Trata la historia de un grupo de superhéroes que trabajaron para el gobierno y que ahora han decaído con el tiempo tras la imposición de una ley que les impide ejercer de justicieron enmascarados. Ahora, tras el asesinato de uno de ellos surge la sospecha de la existencia de un asesino de ex-superhéroes a la cual se une la amenaza de una guerra nuclear entre EEUU y la Unión Soviética. Todo ello conforma la trama de una película que deja a parte la clásica historia de superhéroes para centrarse en los problemas personales que conllevan la caída de la gloria y la necesidad de resucitar un alter ego oculto. (Será crucial el papel del Dr. Manhattan (Billy Crudup), un héroe con la capacidad de alterar la materia y ver el futuro.
Los efectos especiales y visuales son soberbios, realmente a la altura de 300, que tanta sombra le parece hacer. En esta ocasión el director ha sabido aprovechar a la perfección la oportunidad que representa para lucirse en este ámbito una película basada en superpoderes, (que aprendan los de Push) pues el cuidado estético de lo sobrenatural es impecable. Por otro lado, las actuaciones no son de un renombre especial pero cumplen su función. Quizá sobresalga el papel de Rorschach (Jackie Earle Haley) que marca al espectador con y sin máscara.
La película ha recibido varias críticas de oro y otras tantas que la dejan por los suelos. Es una cinta polémica destinada a un tipo determinado de cinéfilos. Desde el punto de vista del autor del artículo, es una gran película y muchos no son capaces de verlo porque no van más allá de la apariencia y el look de superhéroes que tiene la película, dejándose guiar por los prejuicios y metiéndola en el mismo saco que otras tantas cintas de la Marvel o DC, como Spiderman o Superman, cuando claramente merece un trato totalmente distinto pues tratada como película de superhéroes, los pocos fallos de la película se hacen demasiado evidentes, cuando en realidad, su relevancia es mínima.
Artículo relacionado: Póster de Watchmen
Categorías: Acción, Ciencia ficcion, Drama, Fantástica
Etiquetas: 2009, Billy Crudup, Carla Gugino, Drama, Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Matthew Goode, Patrick Wilson, Stephen McHattie, superhéroes, Watchmen, Zach Snyder
Gran Torino, la última de Clint Eastwood
Gran Torino, se presenta como un drama, protagonizado por un actorazo que no necesita presentaciones, Clint Eastwood. El actor vuelva a la acción después de 4 años de desaparición filmográfica y lo hace a lo grande; protagonizando, dirigiendo y produciendo Gran Torino.
Esta vez encarna a Walt Kowalski, jubilado polaco; que era trabajador en una cadena de montaje de automóviles. Pero nuestro jubilado es de armas tomar, guarda un secreto, y es que participo en la guerra de Corea. Su pasado le persigue, teniendo que rendir aún cuentas con la justicia, por los crímenes cometidos en dicha guerra.
En su vida cotidiana le acompaña su perro Daisy, que es el único con el que parece llevarse bien. Pronto a Walt se le acabará el idílico retiro, apartado de su pasado y mascullando sus penas solitariamente. Viene de enterrar a su querida mujer, la única que le ilusionaba esta vida; decepcionado por el poco decoro de sus hijos ante el funeral de su madre, regresa a casa.
Walt vive en un barrio dominado por bandas de inmigrantes violentos y no tardará en saltar la chispa. Sus vecinos de una etnia Birmana, se verán envueltos en un lio de bandas. El adolescente birmano llamado Thao, que vive con su hermana y su abuela, intentará robar el automóvil de Walt, un gran Torino deportivo.
Walt lo sorprende con las manos en la masa y a partir de ahí, entablan una relación fraternal, donde Walt será el maestro y Thao el protegido discípulo. Thao que como iniciación a una banda hispana, había intentado robar el coche; ahora él y su familia se enfrenta al acoso incesante de la banda.
Se vivirán momentos de alta tensión, donde Walt mostrará su lado más ortodoxo y rudo, pero también el más humano, manteniendo a raya a los malhechores y protegiendo a sus vecinos.
La película es altamente recomendable. Toca temas de bastante relevancia moral, por un lado el choque entre dos generaciones y por el otro el choque entre culturas; mostrando la imagen de que ambas pueden convivir pacíficamente y enriquecerse mutuamente.
Vía: Ecartelera
Categorías: Acción, Drama, Thriller
Etiquetas: Acción, automóvil Torino, Birmania, Clint Eastwood, convivencia, Drama, fraternidad, Gran Torino, guerra de Corea, inmigrantes, perro Daisy, polaco, Thao, Thriller, Walt Kowalski
Posible película para continuar Pushing Daisies
Desde hace ya varios meses tenemos ya la triste confirmación de la cancelación de la genial serie Pushing Daisies (en castellano Criando Malvas), una serie que destacaba por su fresca originalidad y su hermosa narrativa en una clara inspiración del director Tim Burton. La serie, junto con Dirty Sexy Money y Eli Stone han sido víctimas de los primeros cortes de la cadena ABC en función de la audiencia recibida.
En su defensa hemos de decir que serie no fue tratada de la mejor de las maneras pues tras una breve primera temporada que agonizó con la huelga de guionistas, un parón de casi un año terminaron de hacer a la audiencia olvidarse de su existencia. No obstante, la actriz Kristin Chenoweth (Olive Snook en la serie) ha declarado que el guionista de la serie tiene intenciones de cerrar la trama con una película que responda a las dudas que quedasen abiertas tras la emisión de los últimos episodios de la serie.
La serie narraba la historia de Ned (Lee Pace), un pastelero que tenía un curioso don: cuando toca a los muertos, éstos vuelven a la vida, pero si permanecían vivos durante más de un minuto, algún otro ser vivo de cualidades similares había de morir para ocupar su lugar. En un segundo toque, aquello resucitado volvía a morir para siempre. La historia se complica cuando Chuck (Anna Friel), la novia de la infancia del pastelero muere y éste la resucita, condenándo a ambos así a una relación en la que el contacto físico se vuelve imposible, todo bajo la atenta mirada de la celosa Olvie Snook (Kristin Chenoweth) que también ama al pastelero.
Vía: TVGuide, Viewer Discretion
Categorías: Comedia, Fantástica, Romántica, Series
Etiquetas: ABC, Anna Friel, cancelación, cancelada, Comedia Romántica, Criando Malvas, Fantástica, Kristin Chenoweth, Lee Pace, pushing daisies, Romántica, serie, tim burton
El Intercambio, Angelina Jolie soberbia
El Intercambio (Changeling), una cinta dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por la asombrosa Angelina Jolie, trata el tema de la maternidad en tiempos complicados y de cómo el amor de una madre puede superar cualquier barrera, guiada por la luz de su corazón.
En este caso nos encontramos con una madre soltera, Christine Collins (Angelina Jolie) que tras llegar un día a casa de unas horas extra de trabajo que se ve obligada a hacer, se encuentra con que su hijo no está en su hogar. Desesperada, llama a la policía y denuncia su caso. A las semanas, la policía le avisa de que su hijo ha sido encontrado. Ella no lo pone en duda hasta en el momento en que ve al niño que le han traído y, perpleja, se da cuenta de que no es el pequeño que perdió. La trama de la película se va desenvolviendo a medida que nos damos cuenta de que es todo una tapadera policial para encubrir la incompetencia del cuerpo, y que a esta madre le ha pillado en medio, trama en la cual será ayudada por el reverendo Briegleb (John Malkovich), que ya es conocedor de la incompetencia policial.
Angelina Jolie se desmarca de sus habituales papeles de sex symbol para demostrarnos que es una actriz por talentos propios y que puede llevar a cabo papeles de la embergadura de éste sin siquiera despeinarse. Es de renombre que la película esté basada en un hecho real, lo cual unido al final abierto, le dan a la obra una complexión realista que capta en seguida al espectador. La película logró 25 nominaciones a premios internacionales, 3 de los cuales fueron Óscar y la mayoría de ellos en relación al rol protagonista de Jolie.
Categorías: Drama
Etiquetas: 2009, Angelina Jolie, Changeling, Clint Eastwood, Drama, El Intercambio, John Malkovich, nominada, nominado, oscar
Mi vida sin mí, un profundo drama
Mi vida sin mí, es una película dirigida por Isabel Coixet en el año 2003. En la línea de todas sus producciones, es una cinta que desgrana y analiza las emociones humanas llevadas a situaciones extremas, en este caso vemos cómo se desenvuelve un personaje al que le ha sido anunciada su propia muerte.
Y es que Ann (Sarah Polley, musa habitual de la directora catalana) tiene una feliz vida sin mucho dinero con un marido encantador y dos pequeñas adorables. Un día su médico le comunica que tiene un cáncer incurable y que inevitablemente morirá en unos meses. Este hecho sacude su existencia desde los más profundos cimientos y le hace replantearse todo cuanto hace. Así, decide organizar qué será de todo cuanto ella conoce cuando ella no esté, decide maquinar su vida sin ella.
La película es un profundo drama existencial que no dejará al espectador frío pues trata un tema muy denso y relevante como es el valor de la propia existencia en nuestro entorno y hasta qué punto somos prescindibles. Las actuaciones tanto de Sarah Polley como de Mark Ruffalo y Leonor Watling están muy a la altura y no dejan qué desear. La película se marcó 31 nominaciones de las que se llevó la mitad, pero siempre en un marco alejado de grandes premios como Óscars o Globos de Oro.
Categorías: Drama
Etiquetas: 2003, Drama, Isabel Coixet, Leonor Watling, Mark Ruffalo, Mi vida sin mí, My life without me, Sarah Polley
La vie en rose, delicatessen cinematográfica
La Môme (el gorrión), cuyo título fue cambiado por el más comercial La vie en rose al salir de su Francia natal y dirigida por Olivier Dahan, tiene todos los ingredientes de una historia conmovedora: un gran personaje, un don especial, una personalidad compleja y una historia trágica.
La vie en rose narra la historia de la famosa cantante francesa Edith Piaf, comúnmente conocia por ser la cantautora de la omnisciente canción La vie en rose que se ha convertido en el hinmo francés a la vida bohemia y al amor, internacionalmente conocido. Este biopic nos retrata a la genial voz desde sus edades tempranas hasta las últimas notas que entonó con su impecable voz sobre un escenario, aquel fantástico Rien de rien.
La interpretación es realmente abrumadora, Marion Cotillard deja bocas abiertas al meterse en la viva piel de la memoria de la cantante, rol que desempeña su forma magistral en las distintas etapas vitales de la misma, tomando prestada su voz original y haciendo con ella la maravillosa hazaña de darle un cuerpo a su altura. Recoge a la perfección toda la problemática emocional a la que se ve sometida el artista y le imprime su toque personal al papel, dejándolo bordado. Un Óscar fue lo mínimo que se pudo entregar por tal obra maestra.
La película ha sido condecorada hasta la saciedad y ha sido la vía de propulsión de la genial actriz al mercado internacional. Éstas son las películas que hacen que uno vuelva a tener fe en el buen cine.
Enlaces: Web oficial, IMDb, Wikipedia
Categorías: Drama, Romántica
Etiquetas: biopic, cine francés, Francia, La môme, La vie en rose, Marion Cotillard, mejor actriz, nominado, Olivier Dahan, oscar
Moulin Rouge!, pura fantasía romántica
Mouling Rouge!, el espectacular musical romántico dirigido por Baz Luhrmann es una de esas películas que uno no olvida por muchos años que pasen. Su genial elenco, impresionante dirección artística y preciosas canciones la convierten en un must-have inmediato.
Cuenta la historia de un bohemio escritor, Christian (Ewan McGregor) que se muda al barrio parisino de Montrmatre, donde entra en contacto mediante una troupe de actores con el Moulin Rouge, un burdel y sala de fiestas en que trabaja Satine (Nicole Kidman), una bailarina y cantante de la que el escritor se enamora al momento. Tras peripecias varias, se encontrará enrolado en la puesta en escena de una obra protagonizada por Satine y financiada por un perverso duque (Richard Roxburg) que desea a la bailarina para sí y amenazará al romance de los protagonistas.
Las brillantes voces de McGregor y Kidman dan color y luz propia a una historia apasionante en que el amor, la fama y el dinero tendrán que luchar por los corazones de los protagonistas. Nos deleita con piezas de calidad magistral como Your Song, Come What May o el sobrecogedor Tango de Roxanne. La película fue condecorada con las estatuillas de la academia a mejor dirección artística y a mejor vestuario, pero se llevó nominaciones a mejor película y a mejor actriz por el papel de Nicole Kidman.
Categorías: Romántica
Etiquetas: Baz Luhrmann, Ewan McGregor, Moulin Rouge!, musical, Nicole Kidman, Richard Roxburg
Perdidos, un buen quinto comienzo
Estrenamos la categoría de Series de Avances de Cine con Perdidos (Lost), una serie que no deja a nadie indiferente. O bien llegas a adorar la serie y te vuelves un miembro de su grupo de seguidores acérrimos que espera cada madrugada de miércoles a jueves (hora española) como agua de mayo para ver lo que haya de nuevo (entre los cuales un servidor ha de admitir que indiscutiblemente se encuentra) o la intrincada trama y sobre todo la complejidad narrativa de la serie alentarán tu cansacio y dejarás la serie en breve.
Si lees esto es porque has aguantado hasta la quinta temporada y hemos de suponer que crees que merece la pena, a no ser que la sigas viendo por el sucio placer de ver como se echa a perder (hay gustos para todo). Nos disponemos a analizar pues este comienzo que, a grandes rasgos se puede calificar de más que notable. A partir de aquí, spoilers por doquier.
La cuarta temporada de Lost nos dejó con un cliffhanger bastante diestro que consiste en nada más y nada menos en que la isla por completo ha desaparecido. Y no es que ahora no sepamos donde está, sino que literalmente desapareció, lo vimos con nuestros propios ojos. Claro, para el espectador escéptico esto supondrá lo que en palabras sencillas llamamos una ida de olla, pero tras un análisis en contexto de la situación, veremos que no es tan improcedente.
Lost es una serie que siempre se ha caracterizado por jugar y explayarse en la fina línea que separa el relato realista de la ciencia ficción. Lo que en principio parece una trama de esas que “podría pasárnos a cualquiera” va evolucionando en algo más alejado de las posibilidades de acotencimiento en tanto que vamos viendo gente muerta errando por la isla, monstruos humeantes, gente invisible, personajes que no envejecen, osos polares en el Pacífico, etc. Y por eso hemos de analizar en este sentido lo que acontezca a partir de ahora. Parece que hay una explicación suprema de todo esto que llegará en los últimos capítulos de la serie, y hasta entonces no podremos juzgar, o podemos hacerlo y dar por sentado que la serie es simplemente mala, aunque convendréis conmigo en que no ha lugar a tal cosa.
Así, resulta que en los primeros capítulos de esta quinta temporada de Lost nos damos cuenta de que la isla va dando tumbos por el tiempo, enviando hacia adelante y hacia atrás a todos los que estaban en la isla en el momento en que Ben giró la rueda. Aquí entra en juego algo a lo que Desmond nos ha ido preparando en temporadas anteriores: viajes en el tiempo ¿Cómo digerimos esto? El espectador instruido sabrá que tales viajes no son descartados de la posibilidad por los científicos, pero aún así, se trata de un tema bastante peliagudo y del que aún se sabe tan poco, que nos es imposible situar y colocar en cualquier lugar que no sea la ciencia ficción, pues no hay ninguna norma establecida en cuanto a viajes en el tiempo. Lo que quiero decir, es que a partir de ahora, en la serie puede pasar cualquier cosa.
Es un buen planteamiento, pero los guionitas de Lost habrán de andarse con pies de plomo pues caer en contradicciones y complejidades de trama excesivas serán dos obstáculos con los que tendrán que lidiar constantemente. Esto también ayuda a replantear la estructura de la serie, que antes nos contaba en cada capítulo un Flashback / Flashforward y por otro lado lo que sucede en la isla. Ahora esto dará paso a un nuevo modelo de capítulo que nos contará por un lado lo que ocurre en la isla y por otro lo que ocurre fuera. Pero ha de notarse que, en tanto que uno de estos grupos de personajes está viajando en el tiempo, la estructura no difiere tanto realmente.
No obstante, el tratamiento del desarrollo coral y el multiperspectivismo es, como viene siendo desde el principio de Lost, sobresaliente. La forma en que se ha logrado solapar la historias de los personajes y dar un sentido común a la historia es digna de mención en cualquier artículo que trate la serie.
En conclusión, por ahora bien, pero hemos de esperarnos cualquier cosa por parte de esta genial serie. Tengo la esperanza de que al final nos sorprendra para bien como tan bien sabe hacer.
Enlaces: Wikipedia
Categorías: Ciencia ficcion, Series
Etiquetas: Ciencia ficcion, desarrollo coral, J. J. Abrahms, Lost, Perdidos, quinta temporada, Series, viajes en el tiempo
Che 2. Guerrilla, continuación de la primera
El Che 2. Guerrilla, es la segunda parte de Che. El argentino. De nuevo esta segunda parte, tiene como protagonista al actor Benicio del Toro, que encarna como nadie la figura del Che. Esta vez el film se centra se centra en el inútil intento de trasladar la revolución a Bolivia y su rápida desaparición.
La historia comienza, con el Che, celebrando su triunfo en la
revolución cubana, y da un discurso en las Naciones Unidas, donde reafirma su compromiso de seguir luchando para defender, llevar la voz del tercer mundo y rebelarse contra la supremacía de Estados Unidos.
De repente el Che Guevara, desaparece del panorama actual, todos se preguntan donde estará o si sigue vivo. Guevara tiene otros planes: llevar la revolución a Bolivia y así encabezar la revolución Latinoamericana. Su entrada en Bolivia es secreta, va de incógnito, disfrazado como un hombre de mediana edad, allí con un pequeño grupo de camaradas cubanos, trata de reclutar a gente boliviana, especialmente campesinos y así hacer un grupo fuerte que vaya actuando; contra el poder establecido.
Pero desgraciadamente, el Che es confundido por traficante de droga y finalmente reconocido y desenmascarado. Algunos guerrilleros que se habían asociado a él, han desertado y el ejército boliviano a dado con la localización de su campamento base.
La CIA, que ayuda al ejército boliviano, es implacable, luchan ferozmente contra la insurgencia revolucionaria. A partir de aquí los acontecimientos se desarrollan desembocando en un fin trágico.
La película esta muy bien cuidada, se muestran las imágenes en un formato que llega al documental, trasmitiendo la crudeza de la vida que vivió esta importante figura del siglo XX. Honra la memoria del conocido Che, gran idealista y luchador, por unos principios que tienen como bandera, la libertad. No se la pierdan, se emocionarán.
Vía: fnac
Categorías: Crimen, Drama
Etiquetas: benicio del toro, Che 2 Guerrilla, che guevara, Drama, el argentino, el che, hechos reales, Naciones Unidas, revolución cubana
