Pequeña Miss Sunshine, una imprescindible
Little Miss Sunshine (en territorio hispanoablante traducido en su justa medida como Pequeña Miss Sunshine) es la oscarizada e internacionalmente reconocida película independiente del 2006 dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris.
La cinta nos cuenta como la pequeña Olive (interpretada por la muy joven pero genial Abigail Breslin) es llamada como participante a un concurso de talentos infatiles y toda su familia se pone en movimiento para llegar a la otra punta del país donde tiene lugar dicho concurso. En el camino, irán evolucionando personajes como su repelente padre Richard (Greg Kinnear), su silencioso hermano Dwayne (Paul Dano), su adorable madre Sheryl (Toni Collette), el tío que acaba de salir de un centro psiquiátrico al que entró por intentar suicidarse (el alucinante Steve Carell) y el simpático abuelo Edwin (Alan Arkin) que es quien enseña a Olive su número a representar en el concurso. El final es la mejor conclusión posible a una cinta en que se nos muestra cuánto puede llegar a cambiar una familia en un simple viaje de vacaciones, esto es, el momento en que vemos que realmente aquel concurso no era tan de talentos como decíase.
El largometraje recoge los altibajos de las vacaciones familiares, con sus acuerdos y desacuerdos, sus cambios de opinión y sus sorpresas inesperadas a la perfección. Una cinta con la que todo aquel que haya vivido en familia alguna vez se sentirá identificado, donde el sentimiento de grupo y conjunto familiar parece ser lo único con la fuerza capaz de contener la explosión de las diferentes visiones de la vida y de distintos aspectos y problemas que van surgiendo, en un conglomerado de opiniones que poco a poco se van adecuando a un punto común por el bien de todos. La joven Breslin se llevó una nominación a mejor actriz de reparto y Alan Arkin se llevó el Óscar a mejor actor también de reparto. Además la película se cargó encima otros 41 premios internacionales a los que sumar 46 nominaciones más (en total 87 nominaciones), todo un reconocimiento más que merecido para una maravilla que capta desde el primer momento. Una película de esas que uno debería tener vista desde que nace.
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Categorías: Comedia
Etiquetas: 2006, Abigail Breslin, Alan Arkin, cine familiar, cine independiente, Comedia, familia, Greg Kinnear, independiente, indie, Jonathan Dayton, Little Miss Sunshine, mejor actor de reparto, nominado, nominados, oscar, Paul Dano, Pequeña Miss Sunshine, Steve Carell, Toni Collette, Valerie Faris
Bones sale adelante sin que se note
Entre esas series que van poco a poco haciéndose un hueco en la parrilla televisiva sin armar mucho escándalo y pasando aparentemente desapercibidas, encontramos a Bones, la serie sobre criminología antropológica a la que dan cara David Boreanaz (famoso por su papel en la serie de acción y fantasía Ángel) y Emily Deschanel.
Y es que la serie, que capítulo tras capítulo nos cuenta las aventuras y desventuras de la antropóloga forense más famosa de la televisión y su compañero oficial del FBI, no es de aquellas que uno comenta en el metro o cuyos capítulos dejan atónitos, pero no obstante, agrada por su atractiva trama y unos capítulos con un guión que logra captar la atención del espectador y cumplen más que sobradamente su función de entretener.
Es curioso este fenómeno, el de las series que salen adelante en un segundo plano, mientras otras que se estrenan a bombo y platillo suelen acabar canceladas, series como Bones han logrado establecerse en el calendario televisivo con nombre propio tanto en la televisión española (concretamente en la Sexta) como en la estadounidense (en este caso la CBS), aprobando incluso el examen que supone para una serie ser cambiada de horario y con nota. Todo ello sin tener una armada de fans detrás de la misma que la defienda a ultranza, pues la serie llega al público masivo sin concretar su target.
Enlaces: Web oficial, Wikipedia
Categorías: Crimen, Drama, Series
Etiquetas: antropóloga forense, antropología, Bones, CBS, Crimen, David Boreanaz, Drama, Emily Deschanel, FBI, forense, la Sexta, políaco, serie, Series
Algo en común, calidad indie
Garden State (un genial título que se volvió los horribles Algo en común o Tiempo de volver para el público hispanoparlante) es un filme independiente del año 2004 que está escrito, dirigido y protagonizado por el joven Zach Braff.
Andrew Largeman (Braff) es un actor de televisión que vive desde pequeño en un adormecimiento y entumecimiento que se debe a la medicación que su padre psiquiatra le recetó desde joven y le hizo creer que necesitaba. Andrew se ve de repente obligado a volver a su pueblo natal por el funeral de su madre donde, allí se re-encontrará amigos y recuerdos en cada esquina mientras evita el encontronazo con su padre. En su viaje de vuelta, abrirá los ojos y comenzará a ver la vida como es, sin drogas de por medio, gracias a la ayuda de Sam (Natalie Portman) una chica que es un alegría, felicidad e inocencia pura, todo lo que él no es. Ella le dará fuerza y valor para abrir su corazón y enfrentarse de frente a sus miedos más profundos.
La cinta goza de la calidad y el cuidado narrativo al estilo del más puro cine indie. Una película que hará al espectador reflexionar sobre la vida y sobre si merece la pena cargar con el peso del pasado sólo por costumbre. Se llevó varios premios del cine independiente, muchos de ellos en la categoría de mejor debut para Zach Braff. Es digna de mención la inclusión de un tema del genial grupo Coldplay («Don’t Panic») en la banda sonora.
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Categorías: Drama, Romántica
Etiquetas: 2004, Algo en común, cine independiente, Coldplay, Drama, Garden State, independiente, indie, Natalie Portman, Tiempo de volver
Charlie y la fábrica de chocolate, dulcemente genial
Charlie and the Chocolate Factory (traducida literalmente al castellano) es una de las más recientes obras de Tim Burton (del 2005) en la que el original y fantástico director luce toda su parafernalia visual y narrativa a la hora de dar realidad cinematográfica a la historia literaria del escritor infantil Roald Dahl, que ya fuera versionada en la gran pantalla en 1971 con Willy Wonka y la fábrica de chocolate.
Charlie (el inocente Freddie Highmore) es un chico de familia pobre (su madre es interpretada por Helena Bonham Carter) que, como todo niño, adora las chocolatinas que se hacen en la fábrica de Willy Wonka (Johnny Depp), pero que dada su situación económica sólo puede tomar una vez al año, por su cumpleaños. La trama de la cinta comienza cuando Wonka anuncia que ha repartido cinco billetes dorados en cinco chocolatinas de su marca a lo largo y ancho de todo el mundo.
Los agraciados poseedores de tal maravilla serán recompensados con una visita a la misteriosa fábrica de chocolate del excéntrico artista de los dulces. Tras varios intentos fallidos, Charlie logra ser uno de éstos cinco chicos y disfrutará de la mágica, imposible e infinitamente divertida fábrica de la cual se llevará algo más que un agradable recuerdo. Se encontrará con que sus compañeros son golosos, orgullosos, mimosos y prepotentes, y serán su inocencia y bondad las que llamen la atención de Wonka.
Con aires a cine infantil pero sin llegar a serlo del todo, Burton deleitará a toda la familia con una película para ver una y otra vez sin que nos cansemos un ápice. Humor sano y original que encaja a la perfección con esta ficción de fantasía moderna, de escenarios de ensueño y escenas con las que todo niño ha soñado alguna vez.
Destacará el genial papel de Johnny Depp, que se convierte en Willy Wonka al momento, dando la sensación que el actor nació para encarnar al ideal chocolatero en un rol en que aportará mucho de sí. La banda sonora, como es usual en las cintas de Burton, por parte de Danny Elfman nos trasnsportará de lleno a la acción fantástica que se desarrolla entre los muros de la fábrica con pueriles y dulces canciones inspiradas en los caramelos.
Categorías: Infantiles
Etiquetas: 2005, Charlie and the Chocolate Factory, Charlie y la fábrica de chocolate, danny elfman, Freddie Highmore, Helena Bonham Carter, Johnny Depp, Roald Dahl, tim burton
La Ola, metáfora sobre la educación
Die Welle (literalmente, La Ola en alemán) dirigina por Dennis Gansel y basada en la obra de Morton Rhue es una alegoría del cine alemán a la manipulabilidad de las inocentes mentes estudiantiles que no tienen sustento ideológico ni educación básica aún, y nos habla sobre las consecuencias de llevar a cabo prácticas excesivas.
El profesor alemán Rainer Wenger (Jürgen Vogel) imparte un curso de autocracia en el que sus alumnos, que niegan que sea posible una nueva dictadura en la alemania moderna, se sumen en una pequeña práctica, crear una autocracia interna en la clase: se logran un uniforme, un nombre, un logotipo y un saludo. Sin darse cuenta, van olvidando a aquellos que no pertenecen al grupo, como la joven Karo (Jennifer Ulrich) que, consciente de la peligrosidad del asunto, decide tomar acción con Mona (Amelie Kiefer) y concienciar de lo que conlleva un microfascismo interno en un instituto. La Ola se extiende a las calles, va reclutando cada vez más y más adeptos, su símbolo se ve por todas partes y sus miembros adquieren una conciencia de grupo que atentará contra su individualidad. Sólo cuando Marco (Max Riemelt), miembro del movimiento, alerta al profesor de lo que ha hecho, se da éste cuenta e intenta solucionarlo.
Una gran metáfora cinematográfica que fue premiada con los galardones del cine alemán y nominada en festivales como el Sundance y los premios europeos del cine. La cinta no tiene desperdicio y es una historia sobre la educación y los límites a que ésta puede llegar, que son en realidad inconcisos e inestables en referencia a las poco sólidas mentes de los estudiantes.
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Categorías: Crimen, Drama
Etiquetas: 2008, Alemania, alemán, Amelie Kiefer, cine alemán, Dennis Gansel, Die Welle, fascismo, Jürgen Vogel, Jennifer Ulrich, La Ola, Max Riemelt, Morton Rhue
Nuevas imágenes de Alicia en el País de las Maravillas
Disney ha lanzado esta semana en su nueva revista, Disney twenty-three (Disney veintitrés) un conjunto de imágenes de la próxima gran producción del maestro Tim Burton, que no es otra que una adaptación de la obra más famosa de Lewis Carroll, la mítica Alice in Wonderland (para nosotros la clásica Alicia en el País de las Maravillas), pero esta vez como live action, es decir, interpretada y actuada, fuera de la animación.
La web de The Tim Burton Collective ha escaneado el artículo que habla de la esperada película en la que vemos a los sospechosos habituales de las cintas de Burton: Johnny Depp (¿merece presentación?), Helena Bonham Carter (quien resulta ser la esposa y musa favorita de Burton) y Alan Rickman (quien interpreta al profesor Snape), junto con las nuevas adiciones de la recientemente nominada al óscar Anne Hathaway y Mia Wasikowska, entre otros.
Del proyecto fantástico, que beberá mucho de la versión animada que hiciera Disney en 1951, ya os hablamos en Avances de cine hace un tiempo. Hemos de recordar que la cinta será grabada íntegramente en 3D y que está pensada para ser lanzada durante el 2010, sin fecha concreta aún.
Vía: Coming Soon
Categorías: Fantástica, Infantiles, Noticias
Etiquetas: 2010, Alan Rickman, Alice in Wonderland, alicia en el pais de las maravillas, Anne Hathaway, Crispin Glover, disney, Helena Bonham Carter, Johnny Depp, Lewis Carroll, Matt Lucas, Mia Wasikowska, Michael Sheen, Stephen Fry, tim burton
Frozen River, la madre incansable
Frozen River, una película dirigida y escrita por Courtney Hunt, representa la producción independiente del año por excelencia. Muy en la línea de las producciones de este tipo y sin mucho presupuesto como es corriente, nos cuenta un drama muy humano y emotivo.
Ray Eddie (Melissa Leo), una madre de dos chicos cuyo marido les dejó y robó en vísperas de Navidad, se encuentra con que el coche de su marido fugado está en manos Lila Littlewolf (Misty Upham), una nativa de la reserva Mohawk que se encuentra en la frontera entre Estados Unidos y Canadá, quien lo encontró por casualidad pero resulta que lo necesita para llevar a cabo su trabajo de contrabandista transportando inmigrantes ilegales a través de un río congelado que cruza la reserva y que no es vigilado. Involuntariamente al principio y no tanto más adelante, Ray acaba enrolada en esta actividad, usando los beneficios para pagar las deudas con que su marido le dejó y comprar una casa de verdad para su familia.
La actuación de Melissa Leo en su papel protagonista se sale de los moldes por excelencia. Nos narra en el desarrollo de la película toda la problemática interna del personaje de , que tiene que elegir entre dar a su familia una vida digna o actuar acorde a lo legal. Su brillantez más que demostrada en la cinta le valió a Leo la nominación a mejor actriz, que no se pudo llevar porque este era el año indiscutible de Kate Winslet, pero que se merecía más que sobradamente. También la cinta se congratuló con una nominación por mejor guión original.
Categorías: Drama
Etiquetas: 2008, cine independiente, Courtney Hunt, Frozen River, independiente, indie, mejor actriz, Melissa Leo, Misty Upham, nominado, nominados, oscar
Lost in Translation, perdidos en Tokio
Lost in Translation (cuyo título afortunada y curiosamente no fue traducido al castellano) es una de las mejores cintas que ha salido de la mano de la impecable Sofia Coppola, que trata la problemática de no hallar un lugar propio en un territorio hermoso pero a la vez inhóspito.
Scarlett Johansson juega uno de sus usuales y acertados roles de mujer perdida que no encuentra una razón que solidifique su existencia, un motivo para el que vivir en un momento de desubicación (similar a la Cristina de Vicky Cristina Barcelona). Concretamente, bajo la piel de Charlotte, una chica que terminó la carrera de filosofía y es pareja de un fotógrafo de famosos que viaja a Tokyo para realizar su trabajo, y mientras tanto, ella queda sin menester confinada en un lujoso hotel, en el cual conoce a Bob Harris (a quien da vida el carismático Bill Murray), un actor famoso que viaja a Japón a grabar un anuncio de una bebida y se ha de quedar para aparecer más adelante en un programa de TV. Ambos sin entender una palabra de japonés, son partícipes del sentimiento de soledad y aislamiento cultural que azota a los extranjeros. La relación inicialmente basada en esta comprensión mutua, irá poco a poco desarrollándose.
La cinta es criticada por aburrida y lenta, pero estoy seguro de que el ojo crítico y culto sabrá apreciar la calidad que entraña. Es una cinta que trata muy bien los temas planteados y representa con una pureza estética y argumental muy lograda aquella soledad que se siente estando rodeado de gente, el vacío interior que conlleva estar rodeado de extraños. El título puede dar a entender que la película trata el tema del idioma, pero no se confunda el espectador, pues no es el único tema que se trata, es más bien una metáfora para expresar la incomprensión de que los protagonistas americanos sufren en el ambiente de un Tokyo recogido a la perfección en el ámbito visual.
La película se llevó el Óscar al mejor guión original y recibió nominaciones a mejor actor para Bill Murray (que no se lo llevó para la sorpresa general), a mejor dirección y a mejor película; junto a éste se llevó otros 70 premios internacionales.
Enlaces: Web oficial, IMDb
Categorías: Drama
Etiquetas: 2003, Bill Murray, Drama, Japón, Lost in Translation, nominado, nominados, oscar, Scarlett Johansson, Sofia Coppola, soledad, Tokyo
Se cancela la Life on Mars americana
Ya era previsible de un tiempo a esta parte que la adaptación americana de la genial serie británica Life on Mars llevada a cabo por la ABC, que no llegaba a cosechar las audiencias que se esperaban de una serie con sus aspiraciones, acabase cancelada.
La serie, que recibe su nombre de una canción de David Bowie que fuera todo un himno en su época, de drama y crimen con toques de ciencia ficción, cuenta las peripecias de un detective de homicios de New York City que viaja al pasado inexplicablemente, concretamente a los setenta. A lo largo de la serie vamos viendo los conflictos con que se encuentra una persona con la mentalidad actual, obligada a vivir 35 años antes y a acatar los procedimientos y metodologías policiales que eran usuales en 1973 para llevar a cabo su trabajo.
La serie todavía ha de completar los 17 episodios que por contrato tienen de grabarse y emitirse, pero no se augura mejoría pues la serie adolecía de problemas desde su piloto, que fue alterado varias veces y cuyo reparto fue cambiado casi totalmente. La ABC no ha sabido captar la esencia que tenía la versión que se emitía al otro lado del charco y Life on Mars ha terminado por redundar en un conjunto de capítulos de calidad cronológicamente descendete y sin gancho alguno.
Vía: Variety
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Categorías: Ciencia ficcion, Crimen, Drama, Series
Etiquetas: cancelación, cancelada, Ciencia ficcion, Crimen, David Bowie, Drama, Life on Mars, Life on Mars US, serie, Series, U.S.A, versión americana
Amélie, perfecta
Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain, título que quedó en Amélie para el mercado extrafrancés, es la ópera prima del genial Jean-Pierre Jeunet, consagrada como una de las grandes películas del cine francés, supuso el lanzamiento de Audrey Tautou como gran actriz en una obra que se ha vuelto de culto y referencia cuando se habla de cine francés, hasta el punto de que cualquier cinta gala se le acaba por comparar.
La película narra la historia de una joven soñadora, Amélie Poulain (Tautou) que nos cuenta con cada detalle de su simple pero apasionante vida el entramado de emociones de que una chica con excesiva imaginación es testigo y partícipe. Su vida cambia radicalmente cuando encuentra la caja de juguetes en un joven Dominique Bretodeau (Maurice Bénichou) y decide devolvérsela de forma anónima y estudiar su reacción, si le agrada el recibimiento, dedicará su vida a ayudar desinteresadamente a los demás, a hacerles felices. Y así lo hace, a base de pequeños detalles en apariencia insignificantes, logra sacar a las personas de su entorno de un atasco emocional y psicológico en el se encontraban atorados. En su camino, se encontrará con Nino Quincampoix (Mathieu Kassovitz), un niño hecho de harina del mismo costal que la dulce Amélie, y del que se enamorará a base de sutilezas y mensajes secretos, en un pueril afecto de ensueño.
La película es una oda a la vida narrada con calidad literaria, Amélie se vuelve la protagonista de un cuento de hadas moderno en que la magia de lo hermoso y la fantasía basada en la rutina se vuelve imperante. La cinta goza de unos movimientos de cámara dignos del más experto de los cineastas, que perfilan la narrativa y le dan la solidez cinematográfica de que la película tan gratamente presume.
La actuación de Tautou no pasará a la historia como la mejor, pero no obstante, sus gestos, expresiones y su inocente francés quedarán grabados en nuestra memoria en un papel del que le será muy difícil deshacerse durante toda su vida, por muy grandes que sean las demás películas en que actúe. Además, la banda sonora de Yann Tiersen, simplemente perfecta, completa el ambiente de magia francesa y amor inocente. Una película que ha hecho historia, un diez.
Enlaces: IMDb, Metacritic, Wikipedia
Categorías: Comedia, Fantástica, Romántica
Etiquetas: 2001, Amélie, Audrey Tautou, cine francés, Comedia, Fantástica, francés, Francia, Jean-Pierre Jeunet, Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Mathieu Kassovitz, Maurice Bénichou, Romántica
