Muchos recordarán la película Un maldito policía, aquel thriller dirigido por Abel Ferrera en 1992. Ahora, otro gran director retoma esa historia para hacer una remake. Nos referimos a Werner Herzog que creó Un maldito policía en Nueva Orleans, tomando como base el film de Ferrara, pero dotándolo de su particular estilo.
Un maldito policía en Nueva Orleans cuenta la historia de Terence McDonough (Nicolas Cage), un policía adicto a las drogas y con antecedentes de corrupción que debe investigar y resolver un caso complejo. Entre drogas y sexo conoce a Frankie (Eva Mendes), una bella prostituta de la que se enamorará profundamente. Pero el misterioso asesinato de cinco inmigrantes, obligará a Terence a realizar una investigación que puede poner en peligro su vida.
Esta nueva versión es realmente muy diferente a la del 1992. El director alemán le imprime su estilo y hay escenas simbólicas que rompen con el estilo de la versión original de Un maldito policía.
La excelente composición del personaje que hace Nicolas Cage y la dirección del siempre talentoso Werner Herzog hacen que Un maldito policía en Nueva Orleans, sea una película de cita obligada. En el reparto también se encuentran nombres como Val Kilmer, Michael Shannon, Fairuza Balk, Brad Dourif y Jennifer Coolidge.
En un momento en que el cine argentino se encuentra en los más alto de la cinematografía internacional luego del segundo Oscar conseguido por ese país, se estrenarán próximamente nuevos filmes nacionales. En pocos días será el turno de Dos hermanos, una película dramática dirigida por Daniel Burman.
Dos hermanos está protagonizada por un par de íconos de la actuación argentina: Graciela Borges y Antonio Gasalla.
Fiel a su estilo Daniel Burman vuelve a contar una historia donde la familia es el eje. La película cuenta la historia de dos hermanos que se enfrentan a la muerte de su madre (una mujer muy posesiva y sobreprotectora de sus hijos). Ese hecho les hace replantearse la convivencia, que oscila entre el amor y el odio.
La película se basa en el libro Villa Laura de Sergio Dubcobsky. La filmación se realizó en Montevideo y en Buenos Aires. Además de Antonio Gasalla y Graciela Borges también actúan Elena Lucena (quien filmó la película con 92 años), Osmar Nuñez y Rita Cortese. El estreno está programado para el 1 de abril y ya genera gran expectativa principalmente por volver a ver a Gasalla en la pantalla grande.
Dentro de pocos días se estrena Agora, una película épica española, con mucha aventura y una historia de amor. El director es el multipremiado Alejandro Amenábar y la protagonista es Rachel Weisz, recordada por su papel de Evy en la saga La momia.
Agora viene con garantía de calidad ya que en la última entrega de los premios Goya ganó siete estatuillas: mejor guión, mejor dirección, mejor maquillaje, mejor vestuario, mejor dirección de producción y mejores efectos especiales.
La historia de Agora se sitúa en Egipto, en el siglo IV, cuando ese país aún era parte del Imperio Romano. En una biblioteca de Alejandría, Hypatía (Rachel Weisz), una filósofa atea, luchará para salvar los documentos del mundo antiguo. En su lucha, su joven y bello esclavo, Davo, deberá decidir si ayuda a Hypatía (a quien ama desde hace mucho tiempo sin que ella lo sepa) o si se alía a los cristianos y se gana su libertad. El espectador podrá asistir a las violentas luchas religiosas en la calles, impecablemente filmadas.
Agora debe su nombre a las antiguas plazas griegas, denominadas de esa forma. La película es un poco extensa ya que dura 141 minutos pero la calidad de sus imágenes, de la producción, la fotografía, la ambientación y la dirección realmente valen la pena.
Tras consagrarse con la producción de películas tan polémicas y reconocidas como “Pizza, birra, faso” (1998) y “Crónicas de una fuga” (2006), el director uruguayo Adrián Caetano presenta ahora “Francia”, un melodrama de tipo familiar que podrá verse en nuestras pantallas a partir del 11 de marzo.
Se trata, en efecto, de la historia de Mariana (Milagros Caetano), una niña que se hace llamar Gloria, cuyos padres se separaron antes de que ella cumpliera un año. Sin embargo, los conflictos económicos que uno y otro atraviesan transformarán el escenario familiar al que la joven se ha acostumbrado. Su padre Carlos (Lautaro Delgado), un empleado metalúrgico implicado en un caso de violencia doméstica, se verá en la posición de alquilar una habitación de la casa en que viven su hija Mariana y su ex-mujer, Cristina (Natalia Oreiro).
Sin dejar de poner en el centro del escenario la realidad económica del mundo de los adultos y sus relaciones conflictivas, “Francia” es atravesada en cada una de sus experiencias por la mirada subjetiva de una niña. Tal como señaló el cineasta uruguayo, es la focalización que adopta la película la que la marca con una estética de desorden. Continuar leyendo…
Luego de tanta espera, se estrenó una de las películas que más expectativas generaron durante lo que va del año: la versión de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton. Y como siempre sucede con este director de culto, hay quienes lo aman y quienes no lo comprenden o se aburren.
No quedan dudas de la excelente producción de Alicia en el País de las maravillas y de la magia visual que sólo Tim Burton es capaz de darle a la historia, ésta vez potenciada por la tecnología 3D. Sin embargo, muchos consideran que la película sería mejor si tuviera varias escenas menos.
La Alicia de Tim Burton está aggiornada a la época, y para muchos eso le quita emoción. Johnny Deep se luce en su papel de Sombrero Loco y afirma su rol de actor fectiche de Burton.
Con Alicia en el país de las maravillas sucede algo similar a lo que sucedió con Charlie y la fábrica de chocolate. Muchos la consideran tediosa, y otros dicen que es una joya del cine. Con este nuevo filme de Burton está sucediendo lo mismo, mientras algunos se fascinan con la excentrecidad y la imaginación de Tim Burton, otros creen que el filme aburre por tanto despliegue de mágica visual.
¿Tu qué piensas de Alicia en el país de las Maravillas?
Estrenada en el BAFICI, La madre es un filme argentino del director Gustavo Fontán que hoy puede verse en varios cines del país. Está protagonizada por Gloria Stingo, Federico Fontán y Marisol Martínez.
La madre se introduce en el vínculo madre-hijo y aborda a una mujer fuera de los estereotipos clásicos maternales. Los protagonistas son una madre de 45 años y un hijo de 18 años. Pero por momentos el vínculo parece invertirse y ser el hijo quien cumple una función de cuidado y protección hacia su madre, una mujer vulnerable y golpeada por la vida que se esconde en eternas borracheras. Esta situación hace que el hijo no pueda marcharse de la casa.
La película es más visual que narrativa. Tiene pocas palabras, muchas imágenes con el fin de captar los sentimientos de los protagonistas y abundan los planos cerrados y los primeros planos. La luz es siempre natural. El resultado es una película intimista, sencilla, que retrata un vínculo parental pero invertido, haciendo hincapié en el dolor, la desolación y las ausencias que van marcando la vida de los protagonistas.
Acreedora del premio a Mejor Película en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), el film portugués “Aquel querido mes de agosto” llega ahora a la pantalla de los cines argentinos para darnos a conocer la bella obra creada por Miguel Gomes.
Combinando originalmente la ficción con la realidad, borrando los límites que separan a un género y otro, “Aquel querido mes de agosto” nos propone un viaje al corazón de Portugal, a su pueblo y costumbres en un mes del año en que los regresos, los fuegos artificiales y los karaokes iluminan el verano.
En un principio la historia pretende narrar, con un marcado trasfondo documental, cómo el propio Gomes busca gente para su nuevo proyecto cinematográfico. Entrevistando a personajes típicos del lugar y explorando su música popular mientras hace un recorrido a través del escenario portugués, la primera parte del film se caracterizará por su apariencia documental.
La Isla siniestra es la esperada película de suspenso dirigida y producida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo Di Caprio.
La película está basada en la novela escrita por Dennis Lehane y recientemente fue estrenada en los Estados Unidos donde obtuvo una masiva concurrencia de público, superando en espectadores a Avatar quien se mantenía imbatible durante dos meses consecutivos.
La historia de Shutter Island está ambientada en los años 50. Allí, el comisario Teddy Daniels (Leonardo Di Caprio) se encuentra a cargo de la investigación de un asesinato, donde el criminal se encuentra prófugo y aparenetemente se encontraría escondido en Shutter Island.
Martin Scorsese dirigirá “Sinatra”, la película sobre la vida del gran Frank Sinatra y ha elegido a Leonardo Di Caprio para ponerse en la piel del cantante. Sin embargo, Di Caprio no cantará, sino que se usará la propia voz de Frank Sinatra para los momentos musicales.
La producción de Sinatra estará a cargo del propio Scorsese y de Peter Guber y Cathy Schulman.
Leonardo Di Caprio ya se está preparando para la interpretación de este importante papel en su carrera y para eso deberá aumentar unos kilos, además de repasar la historia de Frank Sinatra para lograr una buena comoposición del papel. Recientemente, Di Caprio actuó bajo las órdenes de Martin Scorsese en Shuter Island.
En nuestras sociedades, el universo de las relaciones familiares se presenta como un mundo tan íntimo como conflictivo. Entre sus integrantes, los vínculos se desarrollan con una peligrosidad que hace sentir a cada instante la fragilidad de la relación. Como se propone demostrar Ana Katz en su tercer largometraje, titulado “Los Marziano”, es posible abordar los cambiantes tonos que adquieren los lazos familiares desde una perspectiva cómica que no deje de tomarlos seriamente.
Tras consagrarse en el cine independiente por su dirección en “El juego de la silla” (2001) y “Una novia errante” (2007), la actriz, guionista y directora argentina optó para su nueva producción por un reconocido y destacado elenco. “Los Marziano”, en efecto, contará con la actuación de personajes de tanto renombre como Guillermo Francella, Arturo Puig, Mercedes Morán y Rita Cortese.
Reconstruyendo la historia de un reencuentro entre dos hermanos que tras distintos conflictos se han distanciado, Luis Marziano (Arturo Puig) y Juan Marziano (Guillermo Fracella), la película apunta a integrarse en el complejo mundo de las relaciones familiares y abordarlo con un toque tragicómico.
