Tras consagrarse con la producción de películas tan polémicas y reconocidas como “Pizza, birra, faso” (1998) y “Crónicas de una fuga” (2006), el director uruguayo Adrián Caetano presenta ahora “Francia”, un melodrama de tipo familiar que podrá verse en nuestras pantallas a partir del 11 de marzo.
Se trata, en efecto, de la historia de Mariana (Milagros Caetano), una niña que se hace llamar Gloria, cuyos padres se separaron antes de que ella cumpliera un año. Sin embargo, los conflictos económicos que uno y otro atraviesan transformarán el escenario familiar al que la joven se ha acostumbrado. Su padre Carlos (Lautaro Delgado), un empleado metalúrgico implicado en un caso de violencia doméstica, se verá en la posición de alquilar una habitación de la casa en que viven su hija Mariana y su ex-mujer, Cristina (Natalia Oreiro).
Sin dejar de poner en el centro del escenario la realidad económica del mundo de los adultos y sus relaciones conflictivas, “Francia” es atravesada en cada una de sus experiencias por la mirada subjetiva de una niña. Tal como señaló el cineasta uruguayo, es la focalización que adopta la película la que la marca con una estética de desorden. Continuar leyendo…
Estrenada en el BAFICI, La madre es un filme argentino del director Gustavo Fontán que hoy puede verse en varios cines del país. Está protagonizada por Gloria Stingo, Federico Fontán y Marisol Martínez.
La madre se introduce en el vínculo madre-hijo y aborda a una mujer fuera de los estereotipos clásicos maternales. Los protagonistas son una madre de 45 años y un hijo de 18 años. Pero por momentos el vínculo parece invertirse y ser el hijo quien cumple una función de cuidado y protección hacia su madre, una mujer vulnerable y golpeada por la vida que se esconde en eternas borracheras. Esta situación hace que el hijo no pueda marcharse de la casa.
La película es más visual que narrativa. Tiene pocas palabras, muchas imágenes con el fin de captar los sentimientos de los protagonistas y abundan los planos cerrados y los primeros planos. La luz es siempre natural. El resultado es una película intimista, sencilla, que retrata un vínculo parental pero invertido, haciendo hincapié en el dolor, la desolación y las ausencias que van marcando la vida de los protagonistas.
Acreedora del premio a Mejor Película en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), el film portugués “Aquel querido mes de agosto” llega ahora a la pantalla de los cines argentinos para darnos a conocer la bella obra creada por Miguel Gomes.
Combinando originalmente la ficción con la realidad, borrando los límites que separan a un género y otro, “Aquel querido mes de agosto” nos propone un viaje al corazón de Portugal, a su pueblo y costumbres en un mes del año en que los regresos, los fuegos artificiales y los karaokes iluminan el verano.
En un principio la historia pretende narrar, con un marcado trasfondo documental, cómo el propio Gomes busca gente para su nuevo proyecto cinematográfico. Entrevistando a personajes típicos del lugar y explorando su música popular mientras hace un recorrido a través del escenario portugués, la primera parte del film se caracterizará por su apariencia documental.
Dirigida por Ciro Guerra, “Los viajes del viento” es un drama que, contando una historia tan simple como profunda, nos invita a recorrer un camino en donde la música y cultura colombiana se despliegan como un constante telón de fondo.
Con el protagonismo de Marciano Martínez y Yull Núñez, “Los viajes del viento” relata cómo Ignacio Carrillo, un juglar que dedicó gran parte de su vida a recorrer pueblos y ciudades tocando el acordeón, decide emprender un nuevo viaje. Esta vez, su meta será regresar al lugar donde se encuentra su anciano maestro y devolverle su instrumento musical para así dar paso a una nueva etapa en su vida.
En su travesía, se encontrará con Fermín, un joven cuya admiración por Ignacio lo hará persistir en seguir sus pasos y ser como él. Pero no pasará mucho tiempo antes de que Ignacio intente alejar al joven de escoger un camino que tanta soledad y tristeza a él le produjo.
Esta semana se estrena Amores Locos, una película española con dirección de Beda Docampo Feijóo quien en el 2007 dirigió Quiéreme.
Amores locos es un drama romántico en donde Julia, una cuidadora del Museo del Prado, está totalmente convencida de que una famosa obra de arte que hay en el sitio está inspirada en ella y que la figira masculina del cuadro es su amante. Con esta idea llega Julia a un consultorio psiquiátrico y le cuenta al médico que él y ella son los protagonistas de una historia de amor de hace cuatrocientos años que ha quedado plasmada en una obra de arte.
El médico no duda de que Julia necesita un tratamiento psiquiátrico urgente y le ofrece ser parte de una investigación sobre delirios pasionales. Pero la mujer insistirá en que fueron amantes hace cuatroscientos años. En el transcurso de la historia, la hechos le darán la razón a uno de ellos.
Dirigida por el argentino David Lipszyck -el también autor de los largometrajes “Volver” (1982), “La Rosales” (1984) y “El Astillero” (2000)-, llega a la pantalla grande “Adopción”, una película basada en hechos reales y contextualizada en la última dictadura militar del país.
Adoptando como ejes de su trama temas tan complejos como la adopción y la homosexualidad, y apostando a su interrelación en un contexto que claramente dista de ser poco conflictivo, el film argentino resulta ser una atrapante combinación de intensidad y drama.
Un niño en un orfanato y un hombre dispuesto a embarcarse en la aventura de ser padre serán el puntapié inicial para una historia que hará a sus espectadores partícipes de las más intrigantes búsquedas, secretos y confesiones en la vida de sus protagonistas.
“Un hombre serio” será el nombre que recibirá el nuevo film dirigido por Joel Coen y su hermano Ethan, los autores de “Sin lugar para los débiles” -la ganadora al Óscar por Mejor Película, Director y Guión-. Con una fuerte dosis de humor negro inscripta en su trama, la película pretende hacer despliegue de la vida de un hombre común y su lucha por encontrar respuestas a los problemas que lo acucian.
Transcurre el año 1967 cuando Larry Gopnick (Michael Stuhlbarg), un profesor de física que vive en un barrio de clase media judía en los suburbios de Minneapolis, comienza a ser testigo de cómo su vida se cae a pedazos. De un momento a otro, deberá convivir con el problema que representa ser esposo de una mujer (Sari Lennick) que decide abandonarlo por un compañero de trabajo (Fred Melamed), tener un hermano desempleado (Richard Kind) instalado en su casa y descubrir cómo sus hijos Danny (Aaron Wolff) y Sarah (Jessica McManus) le roban su dinero para comprar marihuana y hacerse una cirugía estética.
Dirigida por Jim Sheridan, el también director de “En el nombre del Padre”, “Hermanos” es una película que cuadra fácilmente dentro del género dramático. La complejidad de las relaciones humanas aparece siempre latente, como telón de fondo, en una familia atravesada por cambios y transformaciones.
Adoptando como eje del drama la historia de los hermanos Cahill, el film estadounidense comienza cuando uno de ellos, Sam (Tobey Maguire) debe embarcarse en una misión de las Naciones Unidas y viajar a Afganistán. Atrás deberá dejar una familia estable, conformada por su mujer Grace Cahill (Natalie Portman) y dos encantadoras hijas.
Y allí es cuando entrará en acción Tommy (Jake Gyllenhaal), un hombre que, a diferencia de su hermano Sam lleva un historial de batallas perdidas –y la gran mayoría de ellas contra la ley-. Superando las expectativas de quienes creían que jamás sería capaz de asumir responsabilidad alguna, Tommy se hará cargo de la familia de su hermano cuando éste desaparesca y sea dado por muerto.
Catorce años era la edad que Susie Salmon (Saoirse Ronan) tenía cuando fue brutalmente violada, asesinada y posteriormente descuartizada por su vecino George Harvey (Stanley Tucci). Tal es el comienzo de “Desde mi cielo”, un drama fantástico dirigido por el reconocido director de “El señor de los Anillos”, Peter Jackson.
El film en cuestión estará basado en la novela escrita por Alice Sebold y se encuentra en la lista de candidatas a un premio Oscar en la categoría “Mejor Actor de Reparto” por el excelente despliegue de Stanley Tucci en su rol de asesino serial. Asimismo, la adaptación cinematográfica tiene también puestas las expectativas sobre sus otras candidaturas, entre ellas a los Premios del Sindicato de los Actores y los Premios BAFTA.
Con un trasfondo cargado de suspenso y drama, “Desde mi cielo” relatará la llegada de Susie, la joven asesinada, a una suerte de cielo personalizado en el cual todas sus fantasías y sueños parecen hallarse presentes. Sin embargo, es a través de ese mismo cielo donde puede percibir cuán alejada es la realidad de este mundo perfecto.
Días de ira es uno de los estrenos de cine que podrán disfrutar los amantes de la acción y el drama.
El elenco está compuesto por Jamie Foxx, Gerard Butler, Colm Meaney, Bruce McGill, Leslie Bibb, Michael Irby, Gregory Itzin, Regina Hall, Emerald-Angel Young, Christian Stolte, Annie Corley y Richard Portnow. La dirección es de F. Gary Gary.
La acción y el suspenso se combinan en esta película en la que la tensión no abandona nunca al espectador y lo mantiene pegado a la trama durante los 107 minutos que dura el film.
