Una buena pareja protagónica es la que logró reunir el director Marc Lawrence para Did you hear about the Morgans? (¿Dónde están los Morgan?). Nos referimos a Sarah Jessica Parker y Hugh Grant, los protagonistas de esta nueva comedia romántica que a partir de esta semana podremos disfrutar en los cines.
La historia de ¿Y dónde están los Morgan? se sitúa en Manhattan, donde Sarah Jessica Parker (Meryl) y Hugh Grant(Paul) son dos profesionales exitosos y un matrimonio a punto del divorcio. Pero mientras discuten su separación y sus problemas de pareja, ambos serán testigos de un asesinato. A pesar de ese momento, el tema matrimonial pasará a un segundo plano ya que deben esconderse del asesino y prestar declaración ante el FBI.
En medio de la investigación y para proteger la vida de los testigos, el FBI decide incluir al matrimonio en un programa especial para testigos y enviarlos a un pequeño pueblo en medio de montañas, animales y sin acceso a celulares.
Meryl y Paul, que no querían verse más las caras, tendrán que convivir en la soledad de la naturaleza. ¿Servirá este incidente para salvar la pareja o los hará pelearse aún más?
De la mano de Walt Disney Pictures y Jerry Bruckheimer Films, los encargados de llevar a la pantalla grande una trilogía tan reconocida como “Piratas del Caribe”, llega ahora “El Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo”, una adaptación cinematográfica que sin dudas promete transformarse en un éxito.
Basada en el popular videojuego de finales de los 80, cuya animación fluida y realista dio origen a un nuevo estándar en la industria, “El Príncipe de Persia” narra las aventuras que el príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal) y la princesa Tamina (Gemma Arterton,) quienes deberán pelear para derrotar a las oscuras fuerzas que pretenden destruir al mundo entero.
Todo comienza cuando el rey Sharaman y su hijo, el príncipe Dastan, derrotan al poderoso Maharajá de la India, gracias a la ayuda de su traicionero Visir, y se convierten entonces en los poseedores de sus tesoros. Siendo el único conocedor del gran poder que ocultan los objetos del Maharajá, entre los que se encuentran un enorme reloj de arena y una misteriosa daga, el Visir engañará al protagonista con el fin de abrir el reloj de arena para así liberar las arenas del tiempo.
Muchos recordarán la película Un maldito policía, aquel thriller dirigido por Abel Ferrera en 1992. Ahora, otro gran director retoma esa historia para hacer una remake. Nos referimos a Werner Herzog que creó Un maldito policía en Nueva Orleans, tomando como base el film de Ferrara, pero dotándolo de su particular estilo.
Un maldito policía en Nueva Orleans cuenta la historia de Terence McDonough (Nicolas Cage), un policía adicto a las drogas y con antecedentes de corrupción que debe investigar y resolver un caso complejo. Entre drogas y sexo conoce a Frankie (Eva Mendes), una bella prostituta de la que se enamorará profundamente. Pero el misterioso asesinato de cinco inmigrantes, obligará a Terence a realizar una investigación que puede poner en peligro su vida.
Esta nueva versión es realmente muy diferente a la del 1992. El director alemán le imprime su estilo y hay escenas simbólicas que rompen con el estilo de la versión original de Un maldito policía.
La excelente composición del personaje que hace Nicolas Cage y la dirección del siempre talentoso Werner Herzog hacen que Un maldito policía en Nueva Orleans, sea una película de cita obligada. En el reparto también se encuentran nombres como Val Kilmer, Michael Shannon, Fairuza Balk, Brad Dourif y Jennifer Coolidge.
Dentro de pocos días se estrena Agora, una película épica española, con mucha aventura y una historia de amor. El director es el multipremiado Alejandro Amenábar y la protagonista es Rachel Weisz, recordada por su papel de Evy en la saga La momia.
Agora viene con garantía de calidad ya que en la última entrega de los premios Goya ganó siete estatuillas: mejor guión, mejor dirección, mejor maquillaje, mejor vestuario, mejor dirección de producción y mejores efectos especiales.
La historia de Agora se sitúa en Egipto, en el siglo IV, cuando ese país aún era parte del Imperio Romano. En una biblioteca de Alejandría, Hypatía (Rachel Weisz), una filósofa atea, luchará para salvar los documentos del mundo antiguo. En su lucha, su joven y bello esclavo, Davo, deberá decidir si ayuda a Hypatía (a quien ama desde hace mucho tiempo sin que ella lo sepa) o si se alía a los cristianos y se gana su libertad. El espectador podrá asistir a las violentas luchas religiosas en la calles, impecablemente filmadas.
Agora debe su nombre a las antiguas plazas griegas, denominadas de esa forma. La película es un poco extensa ya que dura 141 minutos pero la calidad de sus imágenes, de la producción, la fotografía, la ambientación y la dirección realmente valen la pena.
Tras consagrarse con la producción de películas tan polémicas y reconocidas como “Pizza, birra, faso” (1998) y “Crónicas de una fuga” (2006), el director uruguayo Adrián Caetano presenta ahora “Francia”, un melodrama de tipo familiar que podrá verse en nuestras pantallas a partir del 11 de marzo.
Se trata, en efecto, de la historia de Mariana (Milagros Caetano), una niña que se hace llamar Gloria, cuyos padres se separaron antes de que ella cumpliera un año. Sin embargo, los conflictos económicos que uno y otro atraviesan transformarán el escenario familiar al que la joven se ha acostumbrado. Su padre Carlos (Lautaro Delgado), un empleado metalúrgico implicado en un caso de violencia doméstica, se verá en la posición de alquilar una habitación de la casa en que viven su hija Mariana y su ex-mujer, Cristina (Natalia Oreiro).
Sin dejar de poner en el centro del escenario la realidad económica del mundo de los adultos y sus relaciones conflictivas, “Francia” es atravesada en cada una de sus experiencias por la mirada subjetiva de una niña. Tal como señaló el cineasta uruguayo, es la focalización que adopta la película la que la marca con una estética de desorden. Continuar leyendo…
Basada en el cortometraje homónimo incluido en “Fantasía”, un clásico de Disney, ya se encuentran disponibles las primeras imágenes de “El aprendiz de brujo”, cuya fecha de estreno en nuestro país se estima para el 22 de julio de este año.
Con la dirección de Jon Turtletaub (“La leyenda del tesoro perdido: El libro de los secretos”, 2007) y la producción de Jerry Bruckheimer, Walt Disney Studios presenta “El aprendiz de brujo”, un film que busca combinar los géneros de aventura y fantasía con una dosis de humor y romance.
Un antiguo conflicto entre el bien y el mal será el escenario que una al hechicero Balthazar Blake (Nicolas Cage) y a su aprendiz Dave Stutler (Jay Baruchel). El joven, que hasta ese momento había vivido como un estudiante universitario común y corriente, reconocerá el gran potencial que oculta en su interior cuando sea reclutado por el extraño mago.
Será el intento por defender a Manhattan de su enemigo más férreo, Maxim Horvath (Alfred Molina), lo que lleve a Balthazar Blake a brindarle un rápido curso de magia a su protegido. Embarcándose en una vertiginosa aventura, el coraje de Dave será puesto a prueba cuando deba hacer frente a las fuerzas de la oscuridad que amenazan destruir su ciudad. Continuar leyendo…
Luego de tanta espera, se estrenó una de las películas que más expectativas generaron durante lo que va del año: la versión de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton. Y como siempre sucede con este director de culto, hay quienes lo aman y quienes no lo comprenden o se aburren.
No quedan dudas de la excelente producción de Alicia en el País de las maravillas y de la magia visual que sólo Tim Burton es capaz de darle a la historia, ésta vez potenciada por la tecnología 3D. Sin embargo, muchos consideran que la película sería mejor si tuviera varias escenas menos.
La Alicia de Tim Burton está aggiornada a la época, y para muchos eso le quita emoción. Johnny Deep se luce en su papel de Sombrero Loco y afirma su rol de actor fectiche de Burton.
Con Alicia en el país de las maravillas sucede algo similar a lo que sucedió con Charlie y la fábrica de chocolate. Muchos la consideran tediosa, y otros dicen que es una joya del cine. Con este nuevo filme de Burton está sucediendo lo mismo, mientras algunos se fascinan con la excentrecidad y la imaginación de Tim Burton, otros creen que el filme aburre por tanto despliegue de mágica visual.
¿Tu qué piensas de Alicia en el país de las Maravillas?
Dirigida por Santiago Loza, el también encargado de llevar a la pantalla grande “La invención de la carne” (2009) y “Ártico” (2009), “Rosa patria” es un film que busca, a través del género documental, reconstruir la vida de Néstor Perlongher.
Poeta, sociólogo y militante, el empeño puesto en “Rosa Patria” por redescubrir la historia de un hombre emblemático en la historia argentina no sólo se reduce a un interés de tipo biográfico.
Al contrario, la nueva obra del director argentino busca poner en escena una época política determinada del país. Y lo hará a través de los ecos que la Argentina de las décadas del 60 y 70 hayan dejado sobre la obra poética de Néstor Perlongher. A partir de allí, y con la ayuda de imágenes de archivo y testimonios de sus amigos, colegas y compañeros de paso, Santiago Loza inicia una tarea de reconstrucción.
“Rosa Patria”, que cuenta con un elenco encabezado por Rodolfo Fogwill, Fernando Noy y Alejandro Ricagno, busca explorar la historia de Néstor Perlongher para de esta forma comprender los reflejos literarios de la misma. Así, lejos de tomar como referente meramente a su obra, el documental pretende adentrarse en su lucha activa por los derechos homosexuales y en su militancia trotskista.
Quizás haya sido la lucidez con que plasmaba sus ideas, lo cual puede verse claramente reflejado en algunas de sus más atrevidas consignas, que la necesidad de construir este rompecabezas humano haya llevado a la producción de un documental como “Rosa Patria”. “No queremos que nos liberen, queremos liberarlos a ustedes” refleja, en efecto, una postura que, a diferencia de la actualmente proclamada identidad gay, no buscaba la integración al sistema sino su liberación.
Estrenada en el BAFICI, La madre es un filme argentino del director Gustavo Fontán que hoy puede verse en varios cines del país. Está protagonizada por Gloria Stingo, Federico Fontán y Marisol Martínez.
La madre se introduce en el vínculo madre-hijo y aborda a una mujer fuera de los estereotipos clásicos maternales. Los protagonistas son una madre de 45 años y un hijo de 18 años. Pero por momentos el vínculo parece invertirse y ser el hijo quien cumple una función de cuidado y protección hacia su madre, una mujer vulnerable y golpeada por la vida que se esconde en eternas borracheras. Esta situación hace que el hijo no pueda marcharse de la casa.
La película es más visual que narrativa. Tiene pocas palabras, muchas imágenes con el fin de captar los sentimientos de los protagonistas y abundan los planos cerrados y los primeros planos. La luz es siempre natural. El resultado es una película intimista, sencilla, que retrata un vínculo parental pero invertido, haciendo hincapié en el dolor, la desolación y las ausencias que van marcando la vida de los protagonistas.
Acreedora del premio a Mejor Película en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), el film portugués “Aquel querido mes de agosto” llega ahora a la pantalla de los cines argentinos para darnos a conocer la bella obra creada por Miguel Gomes.
Combinando originalmente la ficción con la realidad, borrando los límites que separan a un género y otro, “Aquel querido mes de agosto” nos propone un viaje al corazón de Portugal, a su pueblo y costumbres en un mes del año en que los regresos, los fuegos artificiales y los karaokes iluminan el verano.
En un principio la historia pretende narrar, con un marcado trasfondo documental, cómo el propio Gomes busca gente para su nuevo proyecto cinematográfico. Entrevistando a personajes típicos del lugar y explorando su música popular mientras hace un recorrido a través del escenario portugués, la primera parte del film se caracterizará por su apariencia documental.
