Combinando originalmente la ficción con la realidad, borrando los límites que separan a un género y otro, “Aquel querido mes de agosto” nos propone un viaje al corazón de Portugal, a su pueblo y costumbres en un mes del año en que los regresos, los fuegos artificiales y los karaokes iluminan el verano.

En un principio la historia pretende narrar, con un marcado trasfondo documental, cómo el propio Gomes busca gente para su nuevo proyecto cinematográfico. Entrevistando a personajes típicos del lugar y explorando su música popular mientras hace un recorrido a través del escenario portugués, la primera parte del film se caracterizará por su apariencia documental.

Apariencia que se verá esfumada cuando “Aquel querido mes de agosto” dé un inmenso giro hacia componentes más ficcionales en su trama. Sin perder la frescura en su relato, la película pasará a centrarse en un melodramático triangulo amoroso, el cual será abordado de forma ficcional.

Así, apostando a poner en juego la delgada línea que separa la realidad de la ficción, el realizador portugués también aporta singularidad a su obra mediante la naturalidad con que convergen personajes, diálogos y acciones en un mismo plano.

Se suma a esto el carácter autorreferencial que adquiere el film al incluir a su propio director y equipo en el centro del escenario, dándole a “Aquel querido mes de agosto” un aire no sólo complejo sino también crítico respecto del cine comercial.

Amores locos es un drama romántico en donde Julia, una cuidadora del Museo del Prado, está totalmente convencida de que una famosa obra de arte que hay en el sitio está inspirada en ella y que la figira masculina del cuadro es su amante. Con esta idea llega Julia a un consultorio psiquiátrico y le cuenta al médico que él y ella son los protagonistas de una historia de amor de hace cuatrocientos años que ha quedado plasmada en una obra de arte.

El médico no duda de que Julia necesita un tratamiento psiquiátrico urgente y le ofrece ser parte de una investigación sobre delirios pasionales. Pero la mujer insistirá en que fueron amantes hace cuatroscientos años. En el transcurso de la historia, la hechos le darán la razón a uno de ellos.

El elenco está formado por: Eduard Fernández, Irene Visedo, Marta Belaustegui, Marisa Paredes, Carlos Hipólito, Eva Pallarés y Cuca Escribano.

Contando con la participación de una vasta cantidad de reconocidas estrellas estadounidenses, entre las cuales se alistan Julia Roberts, Jessica Alba, Bradley Cooper y Jamie Foxx, el film relatará cómo diferentes personas transcurren el día en esta romántica efeméride.

“Día de los enamorados” comienza cuando Reed Bennett (Ashton Kutcher) decide proponerle casamiento a su novia Morley (Jessica Alba). Completamente enfocada en su carrera, aceptará embarcarse en una aventura que la toma completamente por sorpresa a pesar de sus dudas.

Será ésta una de las tantas historias amorosas que desarrollará la película a lo largo de su trama. Con un guión sino original, al menos entretenido, la comedia no dudará en explorar desde el primer e inocente amor de un chico de diez años hasta el ya transitado amor mutuo de una pareja mayor.

La propuesta, tal como señaló su guionista Katherine Fugate, pretende mostrar el amor desde distintos ángulos y a través de distintas generaciones. Prentende, también, utilizar su amplio elenco para ejemplificar la ambigüedad y versatilidad de un día como el de San Valentín.

Dejando de lado nuestra lamentable facilidad para incorporar festividades ajenas a nuestra cultura –e ignorar exitosamente las nuestras-, es necesario reconocer que “Día de los enamorados” tiene al menos la virtud de abordar un cliché desde una perspectiva amena pero atrayente y con la participación de una veintena de celebridades de Hollywood, en tramas enlazadas.

Al contrario de la gran mayoría de las producciones que encarnaron el papel de la reina Victoria, centradas en los últimos años de su vida, “La joven Victoria” se dedica a explorar su ascenso y los primeros y conflictivos años de su reinado. La película, producida por Martín Scorsese, Graham King y Beatriz Fergusson, comienza su relato en 1836, un año antes del ascenso de Victoria, cuando ella sólo tiene 18 años. Los tintes románticos no dejan de ser resaltados una y otra vez cuando “La joven victoria” narra la historia de amor entre la reina y su esposo, el príncipe Alberto (Rupert Friend), con quien se casa en 1840. Por su parte, es a Mark Strong a quien le toca interpretar al malo de la película, Sir John Conroy.

Nominada como “Mejor Actriz de Drama” por los premios Globos de Oro, Emily Blunt se desenvuelve como la protagonista de la película, llevando a cabo una excelente actuación. Con un trasfondo predominantemente romántico, que, sin embargo, no pierde de vista su sentido histórico, “La joven Victoria” logra atrapar a una amplia audiencia. Ya sea para ver el desenlace de esta historia de amor o para redescubrir los momentos más conflictivos que el reinado de Victoria debió enfrentar (la colonización, la Revolución Industrial y la situación económica-social de la época), la película no dejará de atraer la atención de su público ni por un solo instante.

Dirigida por los argentinos Federico Godfrid y Juan Sasiaín, la película cuenta el regreso de Esteban (Ezequiel Tronconi) a su pueblo natal La Tigra, en la provincia del Chaco. Mientras espera la vuelta de su padre, a quien ha ido a buscar pero no encuentra, Esteban se encontrará con Verónica (Guadalupe Docampo), una novia de la infancia, con quien intentará retomar una relación perdida en el tiempo.

Con sutileza y frescura, Godfrid y Sasiaín logran darle a una pequeña historia de amor un carácter universal pero original a la vez. Y es que si bien La Tigra, Chaco nos remonta a temas ya harto tratados en el cine –la búsqueda de un amor, la vuelta a la infancia, el desarraigo-, los aborda con una mirada singular que no pierde de vista ni por un momento las relaciones entre los personajes, sus interacciones, gestos y diálogos.

Acreedora del premio FIPRESCI a la Mejor Película Argentina,  de la Mención Especial del Jurado en el 44to Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y del premio “ Carlos Carella” a la Mejor Actriz por Guadalupe Docampo, “La Tigra, Chaco” es un claro ejemplo de cómo el cine argentino nos sorprende a través del tiempo. Y lo es, también, de cómo no es necesario invertir millones para crear una joya que, sin duda, perdurará en el tiempo como uno de los tantos espejos de nuestra identidad.

Como se sabe, Fallen es una obra literaria de estilo gótico y la historia se centra en jóvenes inmortales y ángeles caídos. La protagonista es Luce Price, una chica de 17 años que luego de la trágica muerte de su novio es internada es un instituto. Allí, conocerá a Daniel Grigori un joven que irrestiblemente atractivo. Pero Daniel no es un chico común, es un angel caído condenado a ver morir eternamente a sus enamoradas. Pero Luce Price también descubrirá su propia inmortalidad.

Disney prepara una superproducción para Fallen y buscan captar al público de Crepúsculo. Fallen consta de cuatro libros que se verán traducidos en cuatro películas, por lo que deben asegurarse el éxito del primer film para que la saga sea un éxito. Por eso, Walt Disney Pictures apuesta millones de dólares para esta película que ya comenzó a producirse y que podrá verse a fines de 2010.

Los productores a cargo de Fallen son Mark Ciardi y Gordon Gray pero aún no ha trascendido quienes formarán parte del elenco. Sin embargo, ya se está transformando en uno de los estrenos más esperados del 2010.

Filmada en los tres países, la película tiene una  excelente fotografía que sitúa a los actores en lugares como el Muro de los lamentos, el Mar Muerto, la Vía Dolorosa y barrios de Jerusalem. En Argentina se filmó en San Luis y en España en Barcelona.

Dirigida por Diego Musiak y con guión de Andrea Baubab, Cartas para Jenny narra la historia de una mujer judía que deja cuatro cartas para Jenny, su hija de diez años, con la intención de que cuando ella muera su padre se las vaya entregando de a una en momentos importantes de su vida: una a los 12 años (cuando las niñas judías celebran su ingreso al mundo adulto), otra el día de su casamiento, la tercera cuando tenga un hijo y la última por si alguna vez se encuentra en una situación de desesperación.

La película muestra el crecimiento de Jenny y su encuentro con las cartas que le dejó su madre. Cuando lea la cuarta carta se encontrará con que su madre le escribió que se fuera a Jerusalem a pedir ayuda y allí, Jenny encontrará un mundo lleno de misterios que se revelan y respuestas necesarias.

Cartas para Jenny está protagonizada por Gimena Accardi, Martín Seefeld, Fabio Di Tomasso y Agatha Fresco.

La historia se centra en la vida de Nikki (Ashton Kutcher), un seductor irresistible que anda por el mundo conquistando mujeres y organizando fiestas y eventos plagados de frivolidad donde su gran objetivo es lucirse ante las mujeres.

Anne Heche hace el papel de Samantha, una abogada con mucho dinero que tiene una relación amorosa con Nikki. Pero entre tanto, Nikki conocerá a Heather, una camarera que lo enamorará y entonces comenzará a replantearse algunos valores en su vida.

Lo interesante de la película es que esta camarera jugará con Nikki el mismo juego que él hace con las otras mujeres. Así, Heather coqueteará con muchos hombres y dejará a Nikki siempre esperando y boicoteando su papel de sex symbol. Como se resuleve esa historia de amor es el gran enigma que nos plantean en el trailer.

El elenco de Spread se completa con Margarita Levieva, Sebastian Stan, Ashley Johnson, Rachel Blanchard, María Conchita Alonso, Thomas Kijas, Dani Levine, Peter Marc Jacobson y Hart Bochner.

Las críticas no han sido buenas para esta película, pero nunca está de más no hacer caso  a lo que se dice y formarnos nuestra propia opinión al ver el filme.

Crepúsculo es una serie de cuatro libros escritos por Stephenie Meyer y cuenta la historia de Bella Swan y de Edward Cullen. Actualmente estamos viendo el segundo filme de la saga, que es Luna Nueva y corresponde al tomo dos de los libros. En poco tiempo ya se empieza a filmar la tercera parte que se llama Eclipse. La saga terminaría con la cuarta parte correspondiente al libro Amanecer. Pero la novedad es que Amanecer se desdoblará y se realizarán dos películas. Por lo tanto, aún quedan por grabarse tres filmes para finalizar la saga.

Por lo tanto, Eclipse ya tiene fecha de estreno: será el 30 de junio de 2010 y se espera una superproducción ya que en cada filme se va incrementando el presupuesto. De hecho, Crepúsculo fue realizda con 35 millones de dólares, mientras que para Luna Nueva se invirtieron 50 millones de dólares.

Aunque parezca mentira ya existe también la fecha de estreno de la cuarta y quinta película de la saga Crepúsculo. Amanecer I podrá verse a partir de noviembre de 2o11, mientras que Amanecer II se estrenará a fines del 2012.

Robert Pattinson y Kristen Stewart ya tienen firmados millonarios contratos por la saga completa, pero aún no estaba prevista la quinta parte de crepúsculo.

Presentada en varios festivales internacionales, 500 días con ella es una comedia romántica bien contada, con una narración no lineal que aborda el tema de amor y la desilusión del desamor.

Tom, el protagonista, es un joven que no creía demasiado en la posibilidad de ser feliz. Al menos eso pensaba hasta que conoció a Summer en una biblioteca, una chica que no cree en el amor. A partir de ese episodio, la película se propone contar los 500 días de relación de la joven pareja yendo y viniendo en el tiempo.

Aquí les dejamos el trailer subtitulado en castellano.

Como ya habrán podido notar en el trailer promocional, la película, si bien pertenece al género romántico, está muy lejos de ser una historia rosa y lineal en donde los que se enamoran son una princesa y un príncipe azul. En la relación de Tom y Summer hay claroscuros, hay realidad.

500 días con ella juega constantemente con el tiempo, obligando al espectador en concentrarse en la trama para armar la historia completa.

La película está protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel y el director es Marc Webb.