Culturación - Crear una silueta en adobe photoshop (II) - Publicado el 10/03 - Influimos

La gran noche de los Oscar: Vivir al límite y El secreto de sus ojos son los grandes triunfadores

Analía | 8 Marzo, 2010

Llegó marzo y junto con el ingreso al fin de las vacaciones una  nueva entrega de los  precios más codiciados de la industria mundial del cine. Hablamos de los Oscar, galardones que se otorgaron el domingo pasado en una ceremonia llena de sucesos interesantes. Mientras todo el mundo creía que el Oscar 2010 a la mejor película iba a ser para Avatar, la academia sorprendió premiando a Vivir al límite (The Hurt Locker), un filme que toca el tema de la guerra de Iraq. Su directora, Karthryn Bigelow (ex esposa de James Cameron,) se llevó también el premio a la mejor dirección, convirtiéndose en la primera mujer en ganar ese rubro.

Kathryn Bigelow alza el Oscar

Como mejor película extranjera o de habla no inglesa, fue elegida la argentina  El secreto de sus ojos, un policial dramático dirigido por Juan José Campanella y protagonizado por Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella. Campanella ya había estado nominado a los Oscar con El hijo de la novia, aunque en dicha ocasión no lo había ganado. Ahora, El Secreto de sus ojos llegó a lo más alto de la cinematografía internacional, y Argentina festeja su segundo Oscar (en los años 80 también fue premiada La historia oficial). Continuar leyendo…

Rosa Patria, un documental argentino

Antonella | 5 Marzo, 2010

Dirigida por Santiago Loza, el también encargado de llevar a la pantalla grande “La invención de la carne” (2009) y “Ártico” (2009), “Rosa patria” es un film que busca, a través del género documental, reconstruir la vida de Néstor Perlongher.

Poeta, sociólogo y militante, el empeño puesto en “Rosa Patria” por redescubrir la historia de un hombre emblemático en la historia argentina no sólo se reduce a un interés de tipo biográfico.

Al contrario, la nueva obra del director argentino busca poner en escena una época política determinada del país. Y lo hará a través de los ecos que la Argentina  de las décadas del 60 y 70 hayan dejado sobre la obra poética de Néstor Perlongher. A partir de allí, y con la ayuda de imágenes de archivo y testimonios de sus amigos, colegas y compañeros de paso, Santiago Loza inicia una tarea de reconstrucción.

“Rosa Patria”, que cuenta con un elenco encabezado por Rodolfo Fogwill, Fernando Noy y Alejandro Ricagno, busca explorar la historia de Néstor Perlongher para de esta forma comprender los reflejos literarios de la misma. Así, lejos de tomar como referente meramente a su obra, el documental pretende adentrarse en su lucha activa por los derechos homosexuales y en su militancia trotskista.

Quizás haya sido la lucidez con que plasmaba sus ideas, lo cual puede verse claramente reflejado en algunas de sus más atrevidas consignas, que la necesidad de construir este rompecabezas humano haya llevado a la producción de un documental como “Rosa Patria”. “No queremos que nos liberen, queremos liberarlos a ustedes” refleja, en efecto, una postura que, a diferencia de la actualmente proclamada identidad gay, no buscaba la integración al sistema sino su liberación.

Pecados de mi padre, el documental sobre Pablo Escobar

Analía | 23 Diciembre, 2009

Pecados de mi padre es un documental que muestra la historia de uno de los narcotraficantes más poderosos de la historia: el colombiano Pablo Escobar Gaviria. Lo interesante y a la vez polémico, es que la película está narrada desde la voz de su propio hijo, Juan Pablo Escobar quien ha hace más de diez años tuvo que cambiar su identidad por Sebastián Marroquín. También incluye testimonios de la viudad de Pablo Escobar. El director del film es Nicolás Entel quien hizo un gran trabajo de investigación y de búsqueda de testimonios.

En el trailer puedes ver de que se trata la película que ya está haciendo  enfrentar ídeológicamente  a toda latinoamérica:

El film ya viene presentándose en varios festivales de cine latinoamericanos, pero aún no había tenido su estreno oficial en Colombia. Algunos consideran que el documental intenta limpiar o suavizar  algunos de los delitos cometidos por Pablo Escobar.

Juan Pablo Escobar, el hijo del narcotraficante pide perdón por los delitos de su padre, por eso se eligió ese título para el documental que será estrenado en todo el mundo.

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Las mejores películas de los últimos 30 años

Analía | 7 Diciembre, 2009

En Inglaterra se entregaron los premios London Film Critics Circle Awards y la película Apocalypse Now , de Francis Ford Coppola fue considerada como el mejor filme de los últimos 30 años. Los críticos consideraron que no existió en las últimas décadas una película que superara a Apocalypse Now.

Pero el listado de las películas de lujo en los últimos 30 años también incluyó otros títulos como La Lista de Schindler de Steven Spielberg y La vida de los otros, de Florian Henckel Von Donnersmarck.

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La elección de Apocalypsis Now se basó en varios puntos fuertes: su mensaje antibélico, la buena dirección, las excelentes actuaciones de Marlon Brando y Martin Sheen. Todos esos factores se conjugaron para que aún hoy, ninguna otra película la haya podido superar en calidad.

Los críticos londinenses también destacaron otros filmes que han hecho historia y que se han convertido en clásicos de colección por su buen tratamiento cinematográfico. Entre ellos se encuentran: Los Imperdonables de Clean Eastwood, Secretos en la montaña de Ang Lee, la inolvidable Cinema Paradiso de Giusseppe Tornatore, Fargo de Joel Coen y el Rey de la Comedia, de Martin Scorsesse.

Sin dudas, el cine es el registro vivo de los pueblos. Cada uno de estos clásicos se mete en la memoria colectiva de la sociedad. Aunque como en todo ránking queden afuera otras excelentes películas que también merecen ser reconocidas.

Lula tendrá su propia película

Analía | 30 Noviembre, 2009

El presidente del Brasil Lula Da Silva tendrá una película sobre la historia de su vida. El filme se llama Lula, O filho do Brasil y narra la historia de Lula desde su nacimiento en 1945, su adolescencia, el comienzo de su militancia política, sus inicios en el sindicato metalúrgico y el proceso que lo llevó a formar el Partido de los Trabajadores, gracias al cual llegó a la presidencia del Brasil.

Lula, O filho do Brasil es una producción argentina-brasileña y el sábado pasado tuvo su presentación oficial a la que asistió el mismo Lula con su esposa y miembros de su gabinete. Para el público se estrenará a partir del 2010 y podrá verse en toda latinoamérica.

lula

La película está dirigida por Fabio Barreto y se estima que se inviertieron dos millones de dólares en su realización.

Es la primera vez que un presidente en funciones asiste a una película sobre su vida. Otros mandatarios del mundo también han tenido sus películas biográficas pero fueron realizadas y estrenadas cuando ellos ya no estaban en funciones, o incluso luego de su muerte, pero Lula Da Silva se dio el lujo de asistir a la avant premiere de su propia película.

Lula, O filho do Brasil tiene su estreno previsto en la Argentina para marzo de 2010. Según su director, la película permitirá conocer a un Lula Da Silva más intimo y en profundidad.

Las películas premiadas en el Festival de cine de Mar del Plata

Analía | 16 Noviembre, 2009

Luego de una semana finalizó el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Fue un festival austero, con una semana de duración (en años anteriores se extendía durante 10 días) , con menos películas pero con buena afluencia de público.  El director del Festival, José Martinez Suarez dijo sentirse plenamente satisfecho con el resultado y dejó sus manos marcadas en la tradicional vereda de las estrellas.

La noche del cierre del festival tuvo su epicentro en las películas premiadas. Con la conducción de Lalo Mir, se realizó el acto de clausura y se presentó oficialmente la nueva estatuilla del Festival, con la imagen de Astor Piazzolla.

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La gran  ganadora de la competencia internacional fue “Cinco días sin Nora“, de la directora mexicana Mariana Chenillo, que se llevó el Astor de oro a la mejor película.

De los dos filmes argentinos que se emitieron dentro de la competencia oficial, sólo Vikingo, de José Campussano mereció una mención especial. Francia, de Adrián Caetano no convenció al jurado.

Mientras tanto, el Astor de Plata al mejor guión fue para el español Cesc Gay por la película V.O.S. Hace unos años, Gay fue el gran ganador del festival con su filme Ficción.

El Astor de Plata al mejor director fue para Elia Suleiman por la película The Time that remains

Los jurados de la competencia oficial fueron Julieta Serrano, José Wilker, Juan José Campanella, Alvaro Buela y Michael Shapiro. La sorpresa de esta edición es que no hubo ningún film que se llevara más de un premio.

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel

Catalina | 8 Julio, 2009

La película es de temática parecida a la que cerró la pasada edición del festival de Cannes, Coco Chanel & Igor Stravisky, que ya prometía una alta calidad por ser la que finalizara ese importante certamen. Ahora nos ocupa el nuevo film, Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel.

El film es bibliográfico, lo que quiere decir que esta basada en hechos reales, pero esta vez con el añadido de que cuenta la historia de una celebridad en cuanto a moda y la creación de famosos perfumes franceses; la enigmática Gabrielle Bonheur, más conocida por Coco Chanel.

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La película esta brillantemente dirigida y guionizada por Anne Fontaine y con el papel protagonista recayendo en la bella actriz francesa Audrey Tautou. Aparte encontramos a actores como: Benoit Poelvoorde, Alessandro Nivola, Marie Gillain y Emmanuelle Devos.

La trama que esta basada en la bibliografía escrita por Edmonde Charles-Roux, nos cuenta como a principios del siglo xx, Coco Chanel se hace camino en la alta burguesía y es llegada a ser reconocida como una importante diseñadora que trascendería su época.

Para ello empieza mostrándonos sus orígenes: Coco que era hija de una ama de casa y de un padre vendedor ambulante, es abandonada en un orfanato cuando la madre de esta fallece de tuberculosis. El padre con escasos recursos abandona a ella y a su hermana en el orfanato de su cuñada. Es allí donde Coco es entrenada en el eficaz oficio de coser, sin duda esto le marcara asegurándose un posterior gran futuro.

Luego con más edad pasa a hacer pequeños arreglos en la trastienda de una sastrería. En la sastrería ya es conocida por su belleza y carácter rebelde. También estuvo un tiempo en un cabaret, donde pronto conoce a gente influyente que le ayudará a crecer en el escalafón de la alta burguesía, contando con innumerables protectores.

En la alta sociedad crea todo un revuelo en torno a su persona. Coco que no esta de acuerdo con las ideas opresoras de la época, trata con sus nuevos diseños de romper el estereotipo de la mujer encorsetada y luce un look más masculino, más libre, creando ropa que marcaría estilo.

Sin duda es una película gratificante de ver, de ambientación muy bien estudiada que nos acerca a la vida de una de las mujeres más influyentes del siglo xx.

Man on wire: Documental, ganadora de un oscar

Catalina | 4 Julio, 2009

Man on wire, no es una película cualquiera, es un documental. Los documentales como todos bien sabemos, muchas veces están tan bien dirigidos y estudiados, que no solo superan la categoría de la estética de las películas convencionales sino que las supera con creces en todos los aspectos. Más aun con el aliciente de que los documentales reflejan aspectos reales, nada ficticios de algún acontecimiento.

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Este es el caso de Mano on wire, que ya cosechó un oscar a la mejor película documental, dirigida por la mano magistral de James Mars y con los actores protagonistas entre otros de: Philippe Petit, Jean-Louis Blondeau, Annie Allix, Jim Moore, Mark Lewis, Jean-François Heckel, Barry Greenhouse, David Foreman y Alan Welner.

El argumento tiene como protagonistas las tristemente malogradas torres gemelas de Nueva York, cuando aún estaban en pie en la época de 1974. Por aquel entonces fue muy sonada la hazaña de Phillippe Petit, joven francés, sonambulista de profesión que no se sabe bien como, pero que una mañana de dicho año, se le encontró paseando entre torre y torre por un cable de acero a 1.350 pies de altura.

El documental pretende desentrañar todo lo que fue necesario para perpetrar lo que fue llamado: el golpe artístico del siglo. Para ello cuenta con una estimable ayuda, la narración de cómo sucedieron los hechos del mismísimo protagonista, Phillippe Petit y de algunos comentarios de sus colaboradores.

Phillippe a quien las torres le apasionaban ya desde hacia 6 años, se mudo a Nueva York para estar cerca de ellas y durante 3 meses estuvo estudiando como podía llevar a cabo su hazaña. Se granjeo la complicidad de varias personas que le ayudaron a acceder al World Trade Center y burlar toda la vigilancia o las posibles miradas que hubiesen descubierto semejante despliegue de medios.

Resulta una película documental intrigante y apetece verla. Los hechos están contados de forma divertida y sobre todo es un verdadero símbolo que hace reflexionar y pensar que todos los atentados del mundo deberían ser así. Creativos, inspiradores y benignos.

La noche de los Óscar

Javier | 25 Febrero, 2009

La octogésimo primera de los Óscar, que como siempre tuvo lugar en el Kodak Theatre de Los Ángeles (California), nos deparó un par de sopresas inesperadas, a pesar de que, en general, las grandes batallas terminaron por lidiarse como se esperaba, pues había más de una nominación en que las cartas estaban sobre la mesa ya desde hacía tiempo.

Presentada con soltura y espectáculo por el genial Hugh Jackman, que supo sacar lo mejor de cada película en sus actuaciones musicales, en que lució una voz de nivel, y humorísticas, haciendo un repaso al panorama cinematográfico del último año y de la historia en clave de entretenimiento. A parte de las propias del presentador, otras actuaciones dignas de mención fueron la de las los temas nominados a Mejor Canción, dos de Slumdog Millionaire en un aire árabe y una de Wall-E en una actuación conjunta muy lograda. Destacan las apariciones de Beyoncé y otras más fugaces como las de los chicos de High School Musical o la nominada Anne Hathaway haciendo de un Nixon femenino del que se enamora Frost.

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Pero vamos a lo que interesa, las nominaciones. Se empezó fuerte, con el premio a la mejor actriz de reparto, si se me permite, el más reñido y el que más expectación había generado, debido al alto nivel interpretativo de las nominadas. Yo consideraba la gran batalla entre Viola Davis, por La Duda y Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona y al final la situación pareció resolverse a favor de la actriz de Alcobendas que dio un discurso muy profundo con parte en castellano.

Los guiones premiados fueron el de Slumdog Millionaire como adaptado y Mi nombre es Harvey Milk en tanto que original, ambos bastante esperados. En cuanto a la película animada, no había ninguna duda de que Wall-E iba a ser la premiada, la calidad de la película está a años luz de sus dos contricantes con perdón a la divertida Kung Fu Panda, pero hablamos de una película que se desmarca claramente. No tan claro estaba el mejor corto animado, que se lo llevó la francesa La Maison en Petits Cubes. Los premios visuales fueron a parar a El curioso caso de Benjamin Button, que se hizo con el mejor maquillaje y los mejores efectos visuales. Especial mención a The Duchess que en un segundo plano y sin grandes aspiraciones, lorgó el Óscar al mejor vestuario. Siguiendo en la línea artística, la mejor fotografía recayó sobre Slumdog, que ya empezaba a destacar entre las demás. Fue el corto alemán Spielzeugland el que se cantó en cuanto a mejor corto de ficción.

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Ningún misterio ni sorpresa se desvelaron en el resultado del soberbio papel de Heath Ledger como el Joker en El Caballero Oscuro póstumamente premiado, un premio que recogieron los familiares en un emotivo discurso. También la película del hombre murciélago se llevó el gato al agua en edición de sonido, pero tanto en banda sonora, efectos de sonido y canción, el premio fue para el omnisciente Slumdog. Tampoco se abrieron bocas por el premio al impresionante Man on Wire como documental, una cinta que resonaba a Óscar desde que fuera lanzada. Eso sí, el documental en corto de oro fue Smile Pinki. Otro tanto para Slumdog, ahora en mejor montaje, pues su forma de contar la historia estructurada entre preguntas y escenas de la vida de Jamal, vio aquí su recompensa. La película extranjera que se llevó el premio fue la japonesa Departures, bajo el asombro de medio mundo que esperaba ver el Óscar sobre las manos de los creadores de Waltz con Bashir o, quizá sobre los de La Clase. La primera gran sorpresa de la noche.

Y ahora vamos a los premios grandes, en primer lugar el de mejor director, que abrió boca para el que vendría luego en mejor película, pues se lo llevó Danny Boyle por su dirección en Slumdog Millionaire, una obra a la que a pesar de llevar recibiendo premios toda la noche, todavía le faltaba por recoger lo mejor.

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Kate Winslet fue la actriz del año sin que la más mínima duda surgiera entre la crítica, su papel en El lector simplemente puso la gota que colmó el vaso a su impresionante carrera y coronó un año sobresaliente para la actriz, que se mostró emocionadísima y dio un discurso en el que se podía ver la gran medida en que apreciaba recibir tal galardón. Todo ello a pesar de encontrarse ante una competencia más que a la altura.

El mayor asombro de que se disfrutó durante la noche fue el oro para Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk, papel que la crítica no consideraba a la altura del de Mickey Rourke en El Luchador. En un discurso apelando a la irracional enmienda que prohíbe las bodas homosexuales en California, el actor dio una cálida acogida al premio.

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Y por fin, el premio a la mejor película del año fue sin sorpresa alguna para Slumdog Millionaire, que se hizo así con su octavo y mejor Óscar, convirtiéndose en la más y mejor premiada película del año y logrando eclipsar a El Curioso Caso de Benjamin Button que tuvo 13 nominaciones y no obstante sólo se marcó 3 tantos.

Enlace: Oscar Night Winners

La princesa Mononoke, un clásico de Miyazaki

Juan | 10 Febrero, 2009

La Princesa Mononoke es una de las películas de animación japonesa más aclamada, junto con otras joyas como Akira, y los OVAS de Rurouni Kenshin (Samurai X). Y las razones son vastas, desde la calidad de animación hasta la profundidad de la historia que nos transporta a un mundo fantástico que de todos modos permite transmitir un mensaje de esperanza y cambio.

Dirigida por el genial Hayao Miyazaki (considerado como el Disney japonés), La Princesa Mononoke cuenta con una animación espectacular que deslumbró por la calidez y calidad allá por 1997 cuando se estreno en los cines.

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La historia esta ambientada en el Japón de la era feudal, con los aldeanos y guerreros samurai viviendo en poblados aislados, mientras los cambios en el modo de vida de los humanos colisionan con la madre naturaleza, un tema muy tratado en las obras de Miyazaki (Nausicaa del Valle del Viento, por ejemplo).

Ashitaka es el príncipe de una aldea y sale de viaje intentando conseguir que la ciudad de Tataraba y las criaturas del bosque hagan las paces. Al poco tiempo es atacado por un jabalí y un espíritu malvado lo corrompe, maldiciendo su cuerpo con un poderoso hechizo que poco a poco se irá apropiando de su cuerpo hasta matarlo.

En consecuencia Ashitaka decide viajar para encontrar una cura para su mal y conocerá a San, denominada princesa Mononoke por los habitantes de la ciudad, y que fuera criada por los lobos.

A partir de ese momento los espíritus del bosque, el verdadero motivo del viaje de Ashitaka, la forma de encontrar un camino de convivencia entre Tataraba y la madre naturaleza, todo se funde en un mensaje ecologista y pacifista, con una animación soberbia y una serie de personajes entrañables y efectivos para llegar al corazón del espectador, La Princesa Mononoke es una joya de la animación japonesa.

Vía: Terra

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