¿David Beckham actor de cine?
David Beckham es una de las personalidades más famosas del mundo y es requerido tanto como jugador de fútbol, como también modelo y celebridad junto a su esposa Victoria Beckham. Pero ahora, David Beckham fue tentado para protagonizar una película, y el astro del fútbol estaría por dar el sí.
El director de cine Vinnie Jones fue quien pensó en David Beckham para protagonizar una remake de la película Escape a la la victoria, que en los años 80 fue fue llevada a la pantalla con las actuaciones de por Michael Caine y Sylvester Stallone, junto a los jugadores de fútbol Pelé, Bobby Moore, Paul Van Himst, Osvaldo Ardiles y Kazimierz Deyna.
Ahora, Vinne Jones se encuentra realizando una nueva versión de ese film y para eso estaría convenciendo a Pelé para que actúe nuevamente y nada menos que a David Beckham, que de aceptar la propuesta se convertiría en su debut en la pantalla grande.
Lo más cercano que David Beckham estuvo del cine fue en la película Jugando con el destino, en la cual el protagonista deseaba jugar como el astro del fútbol inglés.
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La noche de los Óscar
La octogésimo primera de los Óscar, que como siempre tuvo lugar en el Kodak Theatre de Los Ángeles (California), nos deparó un par de sopresas inesperadas, a pesar de que, en general, las grandes batallas terminaron por lidiarse como se esperaba, pues había más de una nominación en que las cartas estaban sobre la mesa ya desde hacía tiempo.
Presentada con soltura y espectáculo por el genial Hugh Jackman, que supo sacar lo mejor de cada película en sus actuaciones musicales, en que lució una voz de nivel, y humorísticas, haciendo un repaso al panorama cinematográfico del último año y de la historia en clave de entretenimiento. A parte de las propias del presentador, otras actuaciones dignas de mención fueron la de las los temas nominados a Mejor Canción, dos de Slumdog Millionaire en un aire árabe y una de Wall-E en una actuación conjunta muy lograda. Destacan las apariciones de Beyoncé y otras más fugaces como las de los chicos de High School Musical o la nominada Anne Hathaway haciendo de un Nixon femenino del que se enamora Frost.
Pero vamos a lo que interesa, las nominaciones. Se empezó fuerte, con el premio a la mejor actriz de reparto, si se me permite, el más reñido y el que más expectación había generado, debido al alto nivel interpretativo de las nominadas. Yo consideraba la gran batalla entre Viola Davis, por La Duda y Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona y al final la situación pareció resolverse a favor de la actriz de Alcobendas que dio un discurso muy profundo con parte en castellano.
Los guiones premiados fueron el de Slumdog Millionaire como adaptado y Mi nombre es Harvey Milk en tanto que original, ambos bastante esperados. En cuanto a la película animada, no había ninguna duda de que Wall-E iba a ser la premiada, la calidad de la película está a años luz de sus dos contricantes con perdón a la divertida Kung Fu Panda, pero hablamos de una película que se desmarca claramente. No tan claro estaba el mejor corto animado, que se lo llevó la francesa La Maison en Petits Cubes. Los premios visuales fueron a parar a El curioso caso de Benjamin Button, que se hizo con el mejor maquillaje y los mejores efectos visuales. Especial mención a The Duchess que en un segundo plano y sin grandes aspiraciones, lorgó el Óscar al mejor vestuario. Siguiendo en la línea artística, la mejor fotografía recayó sobre Slumdog, que ya empezaba a destacar entre las demás. Fue el corto alemán Spielzeugland el que se cantó en cuanto a mejor corto de ficción.
Ningún misterio ni sorpresa se desvelaron en el resultado del soberbio papel de Heath Ledger como el Joker en El Caballero Oscuro póstumamente premiado, un premio que recogieron los familiares en un emotivo discurso. También la película del hombre murciélago se llevó el gato al agua en edición de sonido, pero tanto en banda sonora, efectos de sonido y canción, el premio fue para el omnisciente Slumdog. Tampoco se abrieron bocas por el premio al impresionante Man on Wire como documental, una cinta que resonaba a Óscar desde que fuera lanzada. Eso sí, el documental en corto de oro fue Smile Pinki. Otro tanto para Slumdog, ahora en mejor montaje, pues su forma de contar la historia estructurada entre preguntas y escenas de la vida de Jamal, vio aquí su recompensa. La película extranjera que se llevó el premio fue la japonesa Departures, bajo el asombro de medio mundo que esperaba ver el Óscar sobre las manos de los creadores de Waltz con Bashir o, quizá sobre los de La Clase. La primera gran sorpresa de la noche.
Y ahora vamos a los premios grandes, en primer lugar el de mejor director, que abrió boca para el que vendría luego en mejor película, pues se lo llevó Danny Boyle por su dirección en Slumdog Millionaire, una obra a la que a pesar de llevar recibiendo premios toda la noche, todavía le faltaba por recoger lo mejor.
Kate Winslet fue la actriz del año sin que la más mínima duda surgiera entre la crítica, su papel en El lector simplemente puso la gota que colmó el vaso a su impresionante carrera y coronó un año sobresaliente para la actriz, que se mostró emocionadísima y dio un discurso en el que se podía ver la gran medida en que apreciaba recibir tal galardón. Todo ello a pesar de encontrarse ante una competencia más que a la altura.
El mayor asombro de que se disfrutó durante la noche fue el oro para Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk, papel que la crítica no consideraba a la altura del de Mickey Rourke en El Luchador. En un discurso apelando a la irracional enmienda que prohíbe las bodas homosexuales en California, el actor dio una cálida acogida al premio.
Y por fin, el premio a la mejor película del año fue sin sorpresa alguna para Slumdog Millionaire, que se hizo así con su octavo y mejor Óscar, convirtiéndose en la más y mejor premiada película del año y logrando eclipsar a El Curioso Caso de Benjamin Button que tuvo 13 nominaciones y no obstante sólo se marcó 3 tantos.
Enlace: Oscar Night Winners
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Se estrena Rockanrolla
Llega a los cines, Rockanrolla, la nueva película de Guy Ritchie. Ésta vez, el protagonista es Gerald Butler, quien se ha hecho famoso interpretando a Leónidas en el film 300; el resto del elenco está integrado por Thandie Newton (Mission Imposible III), Tom Wilkinson (Batman Begins), Jamie Campbell Bower (Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet), Gemma Arterton (Quantum of Solace), Jeremy Piven (La sombra del reino), Mark Strong (Un gran día para ellas) e Idris Elba (28 semanas después).
Rockanrolla, nos lleva a la ciudad de Londres, donde la mayor actividad delictiva está relacionada con el sector inmobiliario; tiene una trama intrigante que nos muestra cuales son las conexiones entre los integrantes de la red, que van desde ladrones de poca monta (como Uno Dos, el protagonista) hasta políticos corruptos (que nunca faltan). Todos los involucrados están conectados entre sí de alguna manera; el film es muy divertido y muy entretenido, por lo que el público deberá estar muy atento ante las idas y venidas del guión.
Guy Ritchie, en mi opinión, vuelve a dar en el blanco con ésta película, a pesar de que algunos dicen que Rockanrolla es más de lo mismo de éste director. Por otro lado, muchos críticos dicen que Ritchie logrará salvar la mala impresión que dejó con su pobre Barridos por la marea.
Vayan al cine a verla, y sean felices.
Vía: elEspectador, Más allá de Orion, CineADN
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Sobre el cine y que debería representar, subjetivo
El cine, como cualquier expresión artística, tiene mucho, sino todo, que ver con el autor de cada obra. Sus sentimientos, su forma de ver el mundo, de entender lo que le sucede, lo que quiere transmitir.
Actualmente vemos grandes producciones cinematográficas que se esmeran en detalles técnicos. En efectos especiales que nos asombren, en historias repletas de acción, explosiones y poco espacio para la reflexión.
Los súper héroes, muchos de ellos nacidos en formato de historieta, tienen en el papel una forma de materializarse y representar lo que sus autores deseen, por eso los dibujan de determinadas maneras, los hacen decir palabras escogidas a tal efecto.
En las películas, ese aspecto se ve muy reducido, y solo vemos a un grupo de hombres trajeados luchando contra el mal y engrosando las billeteras de las productoras. Es por esa razón que es preciso rescatar a los directores, a las voces de un medio que trata de hablarnos pero que últimamente se ha volcado al camino fácil, a lo vistoso antes que a lo narrativo.
Eso explicaría, en mi humilde opinión, la abundancia de películas que reinterpretan grande clásicos del cine. Nos estamos quedando, poco a poco, sin gente dispuesta a contarnos cosas con las ventajas del cine.
Recordemos algunas frases de grandes del cine, que con sus palabras no solo nos hablan de su vida, sino de una manera de ver el mundo.
Una de las más fuertes es la frase de Brian De Palma (La Dalia Negra, Misión Imposible) “La cámara miente siempre, miente 24 veces por segundo”.
“No hay nada de terror en el disparo. Sólo en la anticipación del mismo”, pronunciada por el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock.
Dos maneras de entender una parte de ese arte que ellos manejan. Uno buscando explicar que es el suspenso, la tensión que puede crearse mediante una historia, con algunos elementos, la expectación. El otro enfocando lo que el ojo ve no como un reflejo del mundo, sino la puerta a nuestra imaginación, a la mentira, total y absoluta, pero no por eso menos creíble. Una de las que más me gusto, de este rejunte de frases, es la del director japonés Akira Kurosawa (Yojimbo) que habla acerca de cómo la película combina diferentes artes (literatura, música, pintura) pero finalmente, cuando la vemos terminada, es una película.
Vía: Cartelera10
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Eligen lo mejor del cine en el 2008
Si bien no se trata de los premios Oscar o los Globos de Oro, la Asociación Nacional de Críticos de los Estados Unidos, dio a conocer las películas y actores que a su parecer marcaron el año que se va.
Slumdog Millionaire, que aún no ha sido estrenada en Latinoamérica, es la favorita de los críticos norteamericanos. La cinta juega con la comedia, romance y drama entre los participantes de un programa de concursos en la India.
En la categoría de actores, aquellos que más se destacaron durante el 2008 a juicio de la Asociación fueron Clint Eastwood por su trabajo en Gran Torino. Entre las mujeres, la joven actriz Anne Hathaway se lleva todos los aplausos por la película “Rachel is getting Married”.
Hay que estar atentos ya que en menos de un mes se abre la temporada de nominaciones y premios de la industria cinematográfica, que al parecer se vendrá más reñida que de costumbre.
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Murió el creador de Jurassic Park
A los 66 años y víctima del cáncer, falleció el escritor y productor norteamericano Michael Crichton. Con una carrera llena de exitosos, no sólo destacó con la saga de los dinosaurios, sino que también como uno de los precursores de la serie de televisión ER.
Autor de varias novelas, comenzó a relacionarse con el cine en 1977, cuando su libro “Andromeda Strain” fue adaptado para la pantalla grande. De ahí siguió conquistando Hollywood con diferentes textos, entre los que destacan “Congo”, “The 13th Warrior,” y “Esfera,” entre muchas otras más.
Médico de profesión, recorrió el mundo durante sus estudios , utilizando luego todo su conocimiento científico y cultural para una serie de obras que quedaran en el salón de la fama de la literatura, cine y televisión.
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