Dirigida por Jim Sheridan, el también director de “En el nombre del Padre”, “Hermanos” es una película que cuadra fácilmente dentro del género dramático. La complejidad de las relaciones humanas aparece siempre latente, como telón de fondo, en una familia atravesada por cambios y transformaciones.
Adoptando como eje del drama la historia de los hermanos Cahill, el film estadounidense comienza cuando uno de ellos, Sam (Tobey Maguire) debe embarcarse en una misión de las Naciones Unidas y viajar a Afganistán. Atrás deberá dejar una familia estable, conformada por su mujer Grace Cahill (Natalie Portman) y dos encantadoras hijas.
Y allí es cuando entrará en acción Tommy (Jake Gyllenhaal), un hombre que, a diferencia de su hermano Sam lleva un historial de batallas perdidas –y la gran mayoría de ellas contra la ley-. Superando las expectativas de quienes creían que jamás sería capaz de asumir responsabilidad alguna, Tommy se hará cargo de la familia de su hermano cuando éste desaparesca y sea dado por muerto.
Preciosa es un drama norteamericano basado en el libro Push de Sapphire.
Con dirección de Lee Daniels y protagonizada por Gabourey Sidibe, Monique, Paula Patton, Lenny Kravitz yMariah Carey, Precius se alzó con el gran premio del jurado en el festival de Sundance y obtuvo varios reconociemientos en la entrega de los Globos de Oro. Con seis nominaciones para el Oscar se perfila como el film con más posibilidades de ganar el gran premio de la Academia.
Preciosa cuenta la historia de Claireece “Precious” Jones, una chica afroamericana de 17 años que vive en Harlem y que está embaraza por segunda vez de su propio padre. Con una madre que oscila entre la ignorancia y la violencia y un padre abusador, la joven intentará rearmar su vida. Su condición de analfabeta y su obesidad la hacen ser el centro de las bromas crueles de sus amigos. Entre tanto sufriemiento en un instituto para madres solteras conocerá a una mujer que la ayudará a recuperar su vida y a volver a creer en la posibilidad de ser feliz.
Una película dura, emotiva y conmovedora que se mete en el núcleo del flagelo de la violencia familiar y que rescata el valor de nuevas oportunidades y de la búsqueda de felicidad.
Invisibilidad. Este es probablemente el efecto inicial que produce “Preciosa” cuando uno comienza a adentrarse en la frustrante vida de su protagonista. Al observar la historia de Precious Jones, no existe detalle alguno que pueda perderse. Testigos silenciosos de un desastre que, lejos de ser ficticio, no deja de ocurrir en la realidad, sentimos, como espectadores, que un tema de gran envergadura nos apela.
Basada en la novela Push escrita por Sapphire, “Preciosa” es un drama que promete convertirse en el titulo independiente de la temporada. De hecho, los numerosos galardones con que fue premiada, no dejan de ratificar el gran despliegue realizado por sus actrices.
Con cuatro nominaciones a los premios BAFTA – en las ternas de Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión Adaptado- y ganadora del Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto (Mo’Nique), la película fue acumulando alabanzas desde su estreno.
Dirigida por Lee Daniels, la película estadounidense relata la historia de una joven negra de dieciseis años, que espera su segundo hijo. El primero de ellos lo tuvo a la edad de doce años, y fue su propio padre quien la dejó embarazada. Forzada a abandonar la escuela, el único lazo que la unía al mundo exterior, Precious Jones (Gabourey Sidibe) vive ahora en Harlem, en la ruinosa Lenox Avenue.
¿Catártica o maquiavélica? Esta es, quizás, la primera pregunta que surge al descubrir una película que entrelaza lo cómico y lo dramático con tanta soltura que sorprende.
“5 días sin Nora”, la película dirigida por la mexicana Mariana Chenillo, se estrena el jueves 21 de enero en nuestros cines, tras haber ganado el Astor de Oro y haber sido premiada en Biarritz, Huelva, Los Angeles, Miami, Moscú y La Habana, entre otros festivales. Referencias que, sin duda, no dejan de mantener viva las expectativas ante su próximo estreno.
Un suicidio y un funeral meticulosamente planificados por su protagonista, la fallecida Nora (Silvia Mariscal), resultan ser el seno de esta tragicomedia mexicana. Con humor, pero sin excesos, la película logra relatar cómo su ex marido, José Kurtz (Fernando Luján), deberá lidiar con el maquiavélico plan que su esposa organizó antes de suicidarse: hacerlo cargo de su funeral. Fastidiarlo.
Ateo, en el medio de una comunidad judía ortodoxa, los choques entre José y los rabinos se vuelven constantes. El intento de los familiares por restablecer una tradición judía frente a las provocaciones de José, que reniega de los anacronismos y limitaciones de la ortodoxia religiosa, dan cuenta de lo exitoso que resultó el plan de Nora.
Sin embargo, una fotografía encontrada bajo su cama será la encargada de darle un giro misterioso a los planes de la fallecida. Y será también el puntapié para que José reconstruya el vínculo que lo unía a su esposa. El pasado se constituirá en el elemento que nos permite a nosotros, como espectadores, descubrir su relación por primera vez. Pero también será, después de todo, una oportunidad para que José la vea realmente. Por primera vez.
“5 días sin Nora” es, sin duda, una búsqueda permanente de equilibrio. Equilibrio entre la muerte y la vida, entre el drama y la comedia e, incluso, entre la separación y la reconciliación. Sea su maquiavelismo el que resulte atractivo, o lo catártico que pueda resultar hablar de lo más doloroso con humor, no cabe duda de que “5 días sin Nora” logra que nos replanteemos nuestra mirada sobre los conflictivos, y por ello importantes, temas que aborda.
El cine japonés nos propone esta vez Final de partida, un filme dramático sobre el amor, las emociones y la muerte. La película está dirigida por Yôjirô Takita y protagonizada por Kundo Koyama, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tetta Sugimoto, Tôru Minegishi, Tsutomu Yamazaki y Tatsuo Yamada.
La historia gira en torno a la vida de Daiko, un joven y prestigioso músico que un día es despedido de la orquesta en la cual trabaja y se encuentra en una crisis económica y emocional que le hace cambiar el rumbo de su vida. Así es como decide regresar a su pueblo natal y buscar un empleo allí. Esa búsqueda da sus frutos y Daiko es contratado para un puesto en una funeraria. Allí descubrirá un mundo nuevo y recurrirá a su gran amor (la música) para realizar su trabajo y conseguir una unión entre la vida y la muerte.
Así planteada, Final de Partida provoca todas las emociones en el espectador: el llanto y la risa oscilan en el clima de la película. Estos matices, junto al buen guión fueron los responsables de que el film ganara el Oscar 2009 a la mejor película extranjera. Gracias a ese premio fue disdtribuída en más de treinta países y recorrió exitosamente varios festivales de cine.
El director Yôjirô Takita es además el responsable de otras películas exitosas como Onmyoji I y II.
Le chant des mariées (La canción de las novias) es un drama con dirección y guión de Karin Albou. A partir del 14 de enero ya podemos verla en los cines argentinos.
La canción de las novias está ambientada enTúnez, en los años 40. Allí, comparten edificios dos amigas(Nour y Myriam) . Una es musulmana y la otra es judía y se envidian mutuamente a pesar del cariño que las une. Pero con la llegada de los nazis, la madre de Myriam la obliga a casarse con un médico millonario al que no ama y los sueños de la joven se perderán en la tristeza. A lo largo de la película, podremos asistir a una mirada femenina sobre el amor, los sueños y la libertad.
El elenco de La canción de las novias está integrado por Lizzie Brocheré, Olympe Borval, Najib Oudghiri, Simon Abkarian y la propia Karin Albou.
El cine francés ha tenido muchos y buenos estrenos durante los últimos meses, así que esperamos que La canción de las novias cautive a los amantes del cine europeo.
Con la muerte como constante telón de fondo, Okuribito, dirigida por Yojiro Takita y escrita por Kundo Koyama, es una película japonesa que no dejó ni dejará de sorprender. No cabe duda de lo difícil que resulta en el mundo del espectáculo poder dejar una huella en los espectadores y no tratarlos como meros consumidores (de la película y de los pochoclos, claro).
El disfrute momentáneo y pasajero, la necesidad de “poner la mente en blanco” y evitar las reflexiones parecen constantes en los productos de la industria cultural. Sin embargo, Despedidas –el nombre en castellano que recibe Okuribito- deja bien en claro la diferencia entre lo que es “ser” y lo que es “ser una más del montón”.
Premiada por los Oscar como “Mejor película de habla no inglesa” en el año 2008, Despedidas relata la historia de Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki), un hombre que acaba de perder su trabajo como violonchelista en una orquesta de Tokyo debido a la disolución de la misma. Daigo, entonces, decide volver a su ciudad natal con su esposa.
El próximo 1 de enero se estrena en los cines argentinos Rosetta, una drama belga-francés dirigido por los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne. Los protagonistas son Émilie Dequenne, Fabrizio Rongione, Anne Yernaux y Olivier Gourmet.
La trama se centra en la vida de Rosetta, una mujer joven que se enfrenta ante los problemas de la vida. Cada dia, Rosetta luchará por conseguir un empleo en un contexto de crisis económica y de empleabilidad. Además, con sólo 17 años está obligada a ser el sostén de su madre alcoholica. Una serie de injusticias complicarán la vida de Rosetta y su objetivo por conseguir un trabajo que le de tranquilidad y seguridad.
Rosetta estaba lista para ser estrenada en 1999 pero la película se enfrentó con problemas legales que impidieron su reproducción comercial hasta la fecha.
Poema de salvación cuenta la historia del cantante Pablo Olivares, que fue criado en colegios católicos y su familia le inculcó el amor por la música y la fe. Con el paso del tiempo, Pablo Olivares ya adolescente, se fascina con el rock oscurantista y crea la banda Halógena con lo que obtiene gran reconocimiento. Cuando está en su mejor momento musical un hecho inesperado le cambiará la vida y le hará volver a creer en el poder divino, en la fe y en la oración.
A partir de ese momento una nueva vida comenzará para Pablo Olivares.
La película está filmada íntegramente en la Argentina y es el primer trabajo en cine de la empresa CanZion, dedicada a la producción musical.
Poema de salvación no sólo podrá verse en cines, sino también en diferentes iglesias en las que será proyectada especialmente para los fieles.
Atrás queda el éxito de la película Watchmen, cuya creación ha significado el nacimiento paralelo de una verdadera moda, sin duda promovido por el gran merchandising fruto de la película. Watchmen que narraba la historia de unos superhéroes venidos a menos, con una historia de amor de por medio y grandes efectos especiales, estaba basada en un cómic del mismo título, considerada una magnifica novela gráfica.
Pues bien hoy os presentamos la historia que no se contó en Watchmen. Una historia que aparece dentro del cómic, como una historia que la lee uno de los personajes secundarios del cómic.
Watchmen: Relatos del navío negro, está dirigida por Mike Smit y Daniel DelPurgatorio; el guión a cargo del que fue el director de la película Watchmeny y 300, Zack Snyder y Alex Tse. Y el argumento como siempre de los padres del cómic Wathmen, Alan Moore y Dave Gibbons.
Wathmen: Relatos del navío negro, es una película de animación de extraordinaria expresividad. El argumento se centra en la historia de un naufrago, un capitán de un navío que ha perdido a toda su tripulación por el ataque de un barco pirata muy tenebroso. El relato es narrado por el naufrago en voz en of, doblada por Gerard Butler (300).
La narración con todo lujo de detalles, nos muestra como después de ataque pirata, el capitán logra sobrevivir y busca refugio como puede en una isla. Allí poco a poco en la orilla, va encontrando los cadáveres de su tripulación, esto le conmueve mucho pero hace de tripas corazón para utilizar esos cuerpos como ayuda, para que flote más el navío improvisado con troncos que ha estado fabricando.
El capitán se pone a navegar con dicha barca, pero es demasiado precaria y vive un sin fin de peligros. Durante la travesía se atormenta pensando en que será de su mujer e hijas, si el barco pirata llega su patria. Esta idea no le deja vivir y finalmente logra llegar a su patria antes que el navío negro.
Pero desgraciadamente se ha hecho unas ideas equivocadas sobre lo que iban a hacer los piratas, al darse cuenta, ya es tarde; ya ha cometido muchos crímenes. Es un film de impactante relato y dibujos, por lo que esta dirigida a adultos. No se pierdan averiguar qué es lo que hizo el capitán; que le pesará el resto de sus días.
