Le chant des mariées (La canción de las novias) es un drama con dirección y guión de Karin Albou. A partir del 14 de enero ya podemos verla en los cines argentinos.
La canción de las novias está ambientada enTúnez, en los años 40. Allí, comparten edificios dos amigas(Nour y Myriam) . Una es musulmana y la otra es judía y se envidian mutuamente a pesar del cariño que las une. Pero con la llegada de los nazis, la madre de Myriam la obliga a casarse con un médico millonario al que no ama y los sueños de la joven se perderán en la tristeza. A lo largo de la película, podremos asistir a una mirada femenina sobre el amor, los sueños y la libertad.
El elenco de La canción de las novias está integrado por Lizzie Brocheré, Olympe Borval, Najib Oudghiri, Simon Abkarian y la propia Karin Albou.
El cine francés ha tenido muchos y buenos estrenos durante los últimos meses, así que esperamos que La canción de las novias cautive a los amantes del cine europeo.
Con la muerte como constante telón de fondo, Okuribito, dirigida por Yojiro Takita y escrita por Kundo Koyama, es una película japonesa que no dejó ni dejará de sorprender. No cabe duda de lo difícil que resulta en el mundo del espectáculo poder dejar una huella en los espectadores y no tratarlos como meros consumidores (de la película y de los pochoclos, claro).
El disfrute momentáneo y pasajero, la necesidad de “poner la mente en blanco” y evitar las reflexiones parecen constantes en los productos de la industria cultural. Sin embargo, Despedidas –el nombre en castellano que recibe Okuribito- deja bien en claro la diferencia entre lo que es “ser” y lo que es “ser una más del montón”.
Premiada por los Oscar como “Mejor película de habla no inglesa” en el año 2008, Despedidas relata la historia de Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki), un hombre que acaba de perder su trabajo como violonchelista en una orquesta de Tokyo debido a la disolución de la misma. Daigo, entonces, decide volver a su ciudad natal con su esposa.
El próximo 1 de enero se estrena en los cines argentinos Rosetta, una drama belga-francés dirigido por los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne. Los protagonistas son Émilie Dequenne, Fabrizio Rongione, Anne Yernaux y Olivier Gourmet.
La trama se centra en la vida de Rosetta, una mujer joven que se enfrenta ante los problemas de la vida. Cada dia, Rosetta luchará por conseguir un empleo en un contexto de crisis económica y de empleabilidad. Además, con sólo 17 años está obligada a ser el sostén de su madre alcoholica. Una serie de injusticias complicarán la vida de Rosetta y su objetivo por conseguir un trabajo que le de tranquilidad y seguridad.
Rosetta estaba lista para ser estrenada en 1999 pero la película se enfrentó con problemas legales que impidieron su reproducción comercial hasta la fecha.
Poema de salvación cuenta la historia del cantante Pablo Olivares, que fue criado en colegios católicos y su familia le inculcó el amor por la música y la fe. Con el paso del tiempo, Pablo Olivares ya adolescente, se fascina con el rock oscurantista y crea la banda Halógena con lo que obtiene gran reconocimiento. Cuando está en su mejor momento musical un hecho inesperado le cambiará la vida y le hará volver a creer en el poder divino, en la fe y en la oración.
A partir de ese momento una nueva vida comenzará para Pablo Olivares.
La película está filmada íntegramente en la Argentina y es el primer trabajo en cine de la empresa CanZion, dedicada a la producción musical.
Poema de salvación no sólo podrá verse en cines, sino también en diferentes iglesias en las que será proyectada especialmente para los fieles.
Atrás queda el éxito de la película Watchmen, cuya creación ha significado el nacimiento paralelo de una verdadera moda, sin duda promovido por el gran merchandising fruto de la película. Watchmen que narraba la historia de unos superhéroes venidos a menos, con una historia de amor de por medio y grandes efectos especiales, estaba basada en un cómic del mismo título, considerada una magnifica novela gráfica.
Pues bien hoy os presentamos la historia que no se contó en Watchmen. Una historia que aparece dentro del cómic, como una historia que la lee uno de los personajes secundarios del cómic.
Watchmen: Relatos del navío negro, está dirigida por Mike Smit y Daniel DelPurgatorio; el guión a cargo del que fue el director de la película Watchmeny y 300, Zack Snyder y Alex Tse. Y el argumento como siempre de los padres del cómic Wathmen, Alan Moore y Dave Gibbons.
Wathmen: Relatos del navío negro, es una película de animación de extraordinaria expresividad. El argumento se centra en la historia de un naufrago, un capitán de un navío que ha perdido a toda su tripulación por el ataque de un barco pirata muy tenebroso. El relato es narrado por el naufrago en voz en of, doblada por Gerard Butler (300).
La narración con todo lujo de detalles, nos muestra como después de ataque pirata, el capitán logra sobrevivir y busca refugio como puede en una isla. Allí poco a poco en la orilla, va encontrando los cadáveres de su tripulación, esto le conmueve mucho pero hace de tripas corazón para utilizar esos cuerpos como ayuda, para que flote más el navío improvisado con troncos que ha estado fabricando.
El capitán se pone a navegar con dicha barca, pero es demasiado precaria y vive un sin fin de peligros. Durante la travesía se atormenta pensando en que será de su mujer e hijas, si el barco pirata llega su patria. Esta idea no le deja vivir y finalmente logra llegar a su patria antes que el navío negro.
Pero desgraciadamente se ha hecho unas ideas equivocadas sobre lo que iban a hacer los piratas, al darse cuenta, ya es tarde; ya ha cometido muchos crímenes. Es un film de impactante relato y dibujos, por lo que esta dirigida a adultos. No se pierdan averiguar qué es lo que hizo el capitán; que le pesará el resto de sus días.
En el séptimo cielo, es un nuevo drama de corte romántico, nada habitual. El film alemán dirigido por Andreas Dresen, está protagonizada por los actores: Ursula Werner (Inge), Horst Rehberg (Werner), Horst Westphal (Karl) y Steffi Kühnert (Petra).
La historia se centra en la vida de Inge (interpretada por Ursula Werner) que cuenta con sesenta y pico años de edad. Inge lleva toda la vida casada con su marido, lleva una vida ya hecha, monótona, la rutina es el pan de cada día y la vida continua día tras día sin pena ni gloria.
Ella esta enamorada de su marido pero pronto descubrirá que lo que ella creía dormido en su ser más profundo, está despierto. Es la pasión, una pasión desmedida, propia de los años de juventud, pero que ahora Inge vuelve a experimentar al conocer a Karl (interpretado por Horst Westphal).
Karl un apuesto hombre de la tercera edad, de 76 años, es mayor que ella. Entre los dos surge un idilio muy apasionado y romántico, se viven escenas de lo más natural y se palpa en el ambiente la ilusión de volver a sentir, de sentirse viva. Esto no quita que siga amando y muy firmemente a su marido, por esto pronto surgirán problemas; dilemas.
Pero quizá los protagonistas piensen ahora más que nunca, que lo que importa es vivir el presente y por qué no van ellos a disfrutar como si fueran unos adolescentes enamorados.
El film plantea la posibilidad de enamorarse aunque ya se tenga cierta edad, y que nunca es tarde para que en la vida vuelva a aflorar el sentimiento de pasión. En un principio resulta chocante pero pronto el espectador se verá involucrado en los sentimientos de los protagonistas y se emocionará.
No os la perdáis, tan solo por lo original que resulta y para aquellos que aun tengamos menos de 60, seguro hace que reflexionemos en como seremos nosotros a esa edad.
París, París, se nos presenta como un drama con pinceladas románticas; ya sea por su escenario o por su temática. Dirigido por Christophe Barratier e interpretada por la atractiva Nora Arnezeder ylos actores: Gérard Jugnot, Clovis Cornillac, Kad Merad, Pierre Richard, Bernard-Pierre Donnadieu, Maxence Perrin, François Morel, Élisabeth Vitali y Christophe Kourotchkine.
De nuevo una película ambientada en París, pero esta vez se desarrolla en la primavera de 1936, en un barrio conocido por todo el mundo con el apodo de Faubourg. La atmósfera es típica de esta época.
Faubourg es un barrio obrero, situado en un montículo de la ciudad, donde a un lado tiene una panorámica de París y, al otro, de los emergentes suburbios de la ciudad. La estética de este barrio tienen su encanto; una plaza estrecha, unos cuantos comercios, edificios asimétricos, calles con adoquines y todo ello rematado con la joya del barrio; el teatro de variedades, llamado el Chansonia.
Pronto algo revolucionará el barrio; se han celebrado las elecciones y ha salido vencedor el Frente Popular, dicha noticia es recibida con gran alegría, ya que se esperan muchos cambios, pero esa alegría también se ve envuelta con acciones extremistas muy variadas. Se llega a cerrar el teatro por un usurero despiadado, sembrando la inestabilidad emocional en mucha gente.
Uno de los cambios positivos, es la mejora a nivel laboral de los trabajadores, que después de mucho tiempo y por primera vez, disfrutarán del derecho de tener vacaciones pagadas. Es una oportunidad para muchos que planean irse en verano a ver el mar y disfrutar de sus merecidas vacaciones.
Todos están contentos con ese logro, que es todo un adelanto para el bienestar de los trabajadores. Pero no satisface a tres amigos, ex-empleados del teatro de variedades, están descontentos porque serán los únicos que no podrán disfrutar dicha ventaja, al carecer de empleo. Juntos se las ingeniarán de una forma muy creativa, para solventar este problema.
La película resulta muy entretenida, viendo como el afán de superación de gente desfavorecida puede lograr grandes cosas y hace valorar las ventajas laborales que poseemos hoy en día, las cuales fueron fruto de luchas del pasado; disfrutadla.
La Duquesa, se trata de un film desarrollado en un escenario histórico, el que corresponde con los finales del siglo XVIII, en Inglaterra. Está dirigida por el director Saul Dibb y protagonizada entre otros, por la atractiva Keira Knightley, que hace de Duquesa; los demás actores que la acompañan son: Ralph Fiennes, Charlotte Rampling, Dominic Cooper, Hayley Atwell, Simon McBurney y Aidan McArdle.
La historia se centra en la vida de la Duquesa Georgiana Spencer, que contaba con una gran reputación en su época. Tan amada por el pueblo y con una vida un tanto peculiar, nos puede recordar de lejos a la desafortunada Lady Di, que comparte con ésta, linaje y ser una mujer revolucionaria para su época y desafortunada en el amor.
Georgiana, bella y de cuna noble, preparada con gran educación, le depara un futuro de lo más positivo casándose con algún noble. Pronto es cortejada por el influyente Duque de Devonshire (Ralph Fiennes), se casa con él muy ilusionada.
Pero así como es muy querida por el pueblo y la clase política, con los cuales mantiene excelentes relaciones, y cara ellos su vida es intachable, mostrándose feliz y carismática, marcando incluso moda estética; no pasa lo mismo dentro de palacio, donde es más poco amada.
La vida tan estricta sin aliciente no es para ella, siente predilección por el juego y acciones extravagantes en todo y sobre todo en el amor, teniendo en palacio más de un idilio que le atormentarán. Estos idilios que la liberan momentáneamente del tedioso marido con la que esta casada, el cual solo pretendía hacerla madre y tener así un descendiente varón.
El primer amorío lo tiene con el joven político con más futuro de Inglaterra, Earl Grey; pero todo se queda en algo pasajero, impedido por su marido. No así con su siguiente aventura amorosa, que se convierte en un verdadero triángulo amoroso; la que tuvo con su mejor amiga Lady Foster, al llegar a palacio. Esta tórrida relación la llevará por caminos inesperados.
Siempre doliente de su vida amorosa, Georgina vive un auténtico drama pasional.
Valdrá la pena visionar este film, con una atmósfera muy cuidada, la cual la hace muy realista. Y de paso uno se culturiza, ya que la acción trascurre en un período prerrevolucionario de la historia, que fue real, centrada en la vida también real, de la Duquesa.
Espías en la sombra es un dramabélico de espionaje. Está dirigida por el director francés Jean-Paul Salomé y protagonizada entre otros actores de reparto por las atractivas francesas: Sophie Marceau, Julie Depardieu, Marie Gillain, Déborah François, Moritz Bleibtreu y Maya Sansa.
El film se sitúa en mayo de 1944, Francia, durante la Segunda Guerra Mundial, donde la colaboración de ciertas mujeres, hicieron posible un desenlace favorable para los países aliados. Esta colaboración se produjo en la sombra y es por lo que es por pocos reconocida.
La misión de estas mujeres fue la de preparar el terreno para el día D, el día del desembarco de Normandía, que sería muy importante para la historia, ya que se recuperó Francia de las manos nazis y se empezó a luchar y desbancar al ejército alemán.
El comando de mujeres que eran cinco, estaba formado por:
Louise (interpretada por Sophie Marceau) que es una extraordinaria francotiradora, con gran patriotismo, ya que era viuda de un líder de la Resistencia.
Jeanne (interpretada por Julie Depardieu) es una mujer con carácter, curtida por la vida, ya que fue prostituta, que no vacilará en matar, si es necesario.
Gaëlle (interpretada por Déborah François) es una joven entendida en detonaciones explosivas, es de carácter curioso y tiene ganas de actuar en el campo de batalla.
Suzy (interpretada por Marie Gillain) es muy atractiva, magnética, una especie de devora hombres, que fue corista y ex-amante de Heindrich (coronel aleman), la cual sabrá como hay que llegar hasta él.
Maria (interpretada por Maya Sansa), mujer italiana, que colabora de agente infiltrada con la Resistencia Francesa, es adinerada contando con el título de condesa.
Las mujeres al frente de esa misión, cuyo objetivo era preservar el secreto del nombrado día D, tenían que asesinar al coronel Heindrich, el jefe del contraespionaje alemán.
El film parece muy atractivo, lleno de acción e intriga; y también por su temática histórica y la recopilación de hechos antes del día D, está vez vistos desde la perspectiva de las mujeres, muy original por esa parte.
La película Gomorra puede compararse por su temática, con el film muy famoso El Padrino, pero en verdad no tienen nada que ver, en Gomorra los protagonistas y los hechos son mucho más cercanos y actuales, basados en la realidad; por así decirlo es una especie de documental que cuenta historias verídicas, con gente de a pie, mucho más cercana y sin escenas novelescas propias del padrino.
Gomorra, está basada en el best seller homónimo de Roberto Saviano, dirigida por Matteo Garrone y protagonizada entre otros, por los actores: Salvatore Cantalupo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Toni Servillo, Gigio Morra, Salvatore Abruzzese, Marco Macor, Ciro Petrone y Carmine Paternoster.
El film se sitúa en Nápoles (Italia), en ciertas regiones de esa zona, donde trascurren varias historias paralelas, todas en torno a un mismo eje. Dicho eje, es una organización de acciones ilegales con fines económicos, de protectorado, etc… y que muchas veces recurren a la violencia extrema, como ultimo recurso cuando no les salen los planes como deberían, estamos hablando de la Mafia italiana (con todas sus ramificaciones) Camorra o Sistema como Saviano lo nombra en su libro.
Las historias que se reflejan en la película, son por un lado la vida de dos jóvenes, que osan desafiar a los representantes de la camorra que mandan en su zona, haciendo mil trastadas; hasta que los advierten, pero estos no hacen caso, ya que se creen todo poderosos con sus pistolas, hasta que deciden eliminarlos, acribillándolos a balazos.
Por otro lado se refleja los vertidos ilegales de residuos, hay personas que se dedican a buscar terreno para luego llenarlos de residuos, pero como son muy peligrosos, llegan hasta utilizar a niños camioneros, ya que nadie quiere entrar en contacto con esos vertidos.
Luego está la falsificación de ropa de grandes marcas, donde se ven explotadas muchas personas, haciendo grandes maravillas de vestidos; pero esto no importa ya que el esfuerzo y la valía no se ven reconocidas. Incluso hay una imagen donde una actriz famosa, se ve como ya lleva un vestido elaborado por uno de estos sastres explotados.
La vida trascurre con tensión, con aparente tranquilidad, se ve como la camorra pasa mensualidades a sus afiliados a través de un hombre de mediana edad, que lleva dinero a las familias. Pero estalla una guerra entre bandos, los negocios se dividen, hay gente que quiere escalar por sus propios medios, formar otra facción de la “camorra” y esto crea tensiones. Al final acaban matándose unos entre otros, utilizando las más sucias artimañas, para poder acceder a las futuras víctimas.
En definitiva es una película de gran impacto, que denuncia y narra grandes verdades actuales, de criminalidad, que atenta contra las personas como contra la naturaleza. Que no solo se gesta en Nápoles sino que se irradia a todo el mundo, através de canales invisibles de distribución.
Vale la pena descubrir estas verdades, impactantes y que a veces salen en las noticias, pero muy poco conocidas por la mayoría de las personas. Solo de pensar en que Roberto Saviano, el autor del libro, ya esta amenazado de por vida y se arriesgó a contar esas realidades de su tierra, ya dan ganas de ver la película.
En parte por apoyarle y en parte para informarse de esos hechos, que la verdad ayudan a entender muchas cosas.
