En el séptimo cielo, la pasión a cualquier edad
En el séptimo cielo, es un nuevo drama de corte romántico, nada habitual. El film alemán dirigido por Andreas Dresen, está protagonizada por los actores: Ursula Werner (Inge), Horst Rehberg (Werner), Horst Westphal (Karl) y Steffi Kühnert (Petra).
La historia se centra en la vida de Inge (interpretada por Ursula Werner) que cuenta con sesenta y pico años de edad. Inge lleva toda la vida casada con su marido, lleva una vida ya hecha, monótona, la rutina es el pan de cada día y la vida continua día tras día sin pena ni gloria.
Ella esta enamorada de su marido pero pronto descubrirá que lo que ella creía dormido en su ser más profundo, está despierto. Es la pasión, una pasión desmedida, propia de los años de juventud, pero que ahora Inge vuelve a experimentar al conocer a Karl (interpretado por Horst Westphal).
Karl un apuesto hombre de la tercera edad, de 76 años, es mayor que ella. Entre los dos surge un idilio muy apasionado y romántico, se viven escenas de lo más natural y se palpa en el ambiente la ilusión de volver a sentir, de sentirse viva. Esto no quita que siga amando y muy firmemente a su marido, por esto pronto surgirán problemas; dilemas.
Pero quizá los protagonistas piensen ahora más que nunca, que lo que importa es vivir el presente y por qué no van ellos a disfrutar como si fueran unos adolescentes enamorados.
El film plantea la posibilidad de enamorarse aunque ya se tenga cierta edad, y que nunca es tarde para que en la vida vuelva a aflorar el sentimiento de pasión. En un principio resulta chocante pero pronto el espectador se verá involucrado en los sentimientos de los protagonistas y se emocionará.
No os la perdáis, tan solo por lo original que resulta y para aquellos que aun tengamos menos de 60, seguro hace que reflexionemos en como seremos nosotros a esa edad.
Vía: lafilacero
Categorías: Drama, Estrenos, Romántica
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París París, drama de época parisina
París, París, se nos presenta como un drama con pinceladas románticas; ya sea por su escenario o por su temática. Dirigido por Christophe Barratier e interpretada por la atractiva Nora Arnezeder y los actores: Gérard Jugnot, Clovis Cornillac, Kad Merad, Pierre Richard, Bernard-Pierre Donnadieu, Maxence Perrin, François Morel, Élisabeth Vitali y Christophe Kourotchkine.
De nuevo una película ambientada en París, pero esta vez se desarrolla en la
primavera de 1936, en un barrio conocido por todo el mundo con el apodo de Faubourg. La atmósfera es típica de esta época.
Faubourg es un barrio obrero, situado en un montículo de la ciudad, donde a un lado tiene una panorámica de París y, al otro, de los emergentes suburbios de la ciudad. La estética de este barrio tienen su encanto; una plaza estrecha, unos cuantos comercios, edificios asimétricos, calles con adoquines y todo ello rematado con la joya del barrio; el teatro de variedades, llamado el Chansonia.
Pronto algo revolucionará el barrio; se han celebrado las elecciones y ha salido vencedor el Frente Popular, dicha noticia es recibida con gran alegría, ya que se esperan muchos cambios, pero esa alegría también se ve envuelta con acciones extremistas muy variadas. Se llega a cerrar el teatro por un usurero despiadado, sembrando la inestabilidad emocional en mucha gente.
Uno de los cambios positivos, es la mejora a nivel laboral de los trabajadores, que después de mucho tiempo y por primera vez, disfrutarán del derecho de tener vacaciones pagadas. Es una oportunidad para muchos que planean irse en verano a ver el mar y disfrutar de sus merecidas vacaciones.
Todos están contentos con ese logro, que es todo un adelanto para el bienestar de los trabajadores. Pero no satisface a tres amigos, ex-empleados del teatro de variedades, están descontentos porque serán los únicos que no podrán disfrutar dicha ventaja, al carecer de empleo. Juntos se las ingeniarán de una forma muy creativa, para solventar este problema.
La película resulta muy entretenida, viendo como el afán de superación de gente desfavorecida puede lograr grandes cosas y hace valorar las ventajas laborales que poseemos hoy en día, las cuales fueron fruto de luchas del pasado; disfrutadla.
Vía: ecartelera
Categorías: Drama, Estrenos, Romántica
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La Duquesa, drama histórico
La Duquesa, se trata de un film desarrollado en un escenario histórico, el que corresponde con los finales del siglo XVIII, en Inglaterra. Está dirigida por el director Saul Dibb y protagonizada entre otros, por la atractiva Keira Knightley, que hace de Duquesa; los demás actores que la acompañan son: Ralph Fiennes, Charlotte Rampling, Dominic Cooper, Hayley Atwell, Simon McBurney y Aidan McArdle.
La historia se centra en la vida de la Duquesa Georgiana Spencer, que contaba con una gran reputación en su época. Tan amada por el pueblo y con una vida un tanto peculiar, nos puede recordar de lejos a la desafortunada Lady Di, que comparte con ésta, linaje y ser una mujer revolucionaria para su época y desafortunada en el amor.
Georgiana, bella y de cuna noble, preparada con gran educación, le depara un futuro de lo más positivo casándose con algún noble. Pronto es cortejada por el influyente Duque de Devonshire (Ralph Fiennes), se casa con él muy ilusionada.
Pero así como es muy querida por el pueblo y la clase política, con los cuales mantiene excelentes relaciones, y cara ellos su vida es intachable, mostrándose feliz y carismática, marcando incluso moda estética; no pasa lo mismo dentro de palacio, donde es más poco amada.
La vida tan estricta sin aliciente no es para ella, siente predilección por el juego y acciones extravagantes en todo y sobre todo en el amor, teniendo en palacio más de un idilio que le atormentarán. Estos idilios que la liberan momentáneamente del tedioso marido con la que esta casada, el cual solo pretendía hacerla madre y tener así un descendiente varón.
El primer amorío lo tiene con el joven político con más futuro de Inglaterra, Earl Grey; pero todo se queda en algo pasajero, impedido por su marido. No así con su siguiente aventura amorosa, que se convierte en un verdadero triángulo amoroso; la que tuvo con su mejor amiga Lady Foster, al llegar a palacio. Esta tórrida relación la llevará por caminos inesperados.
Siempre doliente de su vida amorosa, Georgina vive un auténtico drama pasional.
Valdrá la pena visionar este film, con una atmósfera muy cuidada, la cual la hace muy realista. Y de paso uno se culturiza, ya que la acción trascurre en un período prerrevolucionario de la historia, que fue real, centrada en la vida también real, de la Duquesa.
Vía: ecartelera
Categorías: Drama, Estrenos, Romántica
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Espías en la sombra, drama histórico
Espías en la sombra es un drama bélico de espionaje. Está dirigida por el director francés Jean-Paul Salomé y protagonizada entre otros actores de reparto por las atractivas francesas: Sophie Marceau, Julie Depardieu, Marie Gillain, Déborah François, Moritz Bleibtreu y Maya Sansa.
El film se sitúa en mayo de 1944, Francia, durante la Segunda Guerra Mundial, donde la colaboración de ciertas mujeres, hicieron posible un desenlace favorable para los países aliados. Esta colaboración se produjo en la sombra y es por lo que es por pocos reconocida.
La misión de estas mujeres fue la de preparar el terreno para el día D, el día del desembarco de Normandía, que sería muy importante para la historia, ya que se recuperó Francia de las manos nazis y se empezó a luchar y desbancar al ejército alemán.
El comando de mujeres que eran cinco, estaba formado por:
Louise (interpretada por Sophie Marceau) que es una extraordinaria francotiradora, con gran patriotismo, ya que era viuda de un líder de la Resistencia.
Jeanne (interpretada por Julie Depardieu) es una mujer con carácter, curtida por la vida, ya que fue prostituta, que no vacilará en matar, si es necesario.
Gaëlle (interpretada por Déborah François) es una joven entendida en detonaciones explosivas, es de carácter curioso y tiene ganas de actuar en el campo de batalla.
Suzy (interpretada por Marie Gillain) es muy atractiva, magnética, una especie de devora hombres, que fue corista y ex-amante de Heindrich (coronel aleman), la cual sabrá como hay que llegar hasta él.
Maria (interpretada por Maya Sansa), mujer italiana, que colabora de agente infiltrada con la Resistencia Francesa, es adinerada contando con el título de condesa.
Las mujeres al frente de esa misión, cuyo objetivo era preservar el secreto del nombrado día D, tenían que asesinar al coronel Heindrich, el jefe del contraespionaje alemán.
El film parece muy atractivo, lleno de acción e intriga; y también por su temática histórica y la recopilación de hechos antes del día D, está vez vistos desde la perspectiva de las mujeres, muy original por esa parte.
Vía: sensacine
Categorías: Acción, Crimen, Drama, Estrenos
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Gomorra, impactantes realidades
La película Gomorra puede compararse por su temática, con el film muy famoso El Padrino, pero en verdad no tienen nada que ver, en Gomorra los protagonistas y los hechos son mucho más cercanos y actuales, basados en la realidad; por así decirlo es una especie de documental que cuenta historias verídicas, con gente de a pie, mucho más cercana y sin escenas novelescas propias del padrino.
Gomorra, está basada en el best seller homónimo de Roberto Saviano, dirigida por Matteo Garrone y protagonizada entre otros, por los actores: Salvatore Cantalupo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Toni Servillo, Gigio Morra, Salvatore Abruzzese, Marco Macor, Ciro Petrone y Carmine Paternoster.
El film se sitúa en Nápoles (Italia), en ciertas regiones de esa zona, donde trascurren varias historias paralelas, todas en torno a un mismo eje. Dicho eje, es una organización de acciones ilegales con fines económicos, de protectorado, etc… y que muchas veces recurren a la violencia extrema, como ultimo recurso cuando no les salen los planes como deberían, estamos hablando de la Mafia italiana (con todas sus ramificaciones) Camorra o Sistema como Saviano lo nombra en su libro.
Las historias que se reflejan en la película, son por un lado la vida de dos jóvenes, que osan desafiar a los representantes de la camorra que mandan en su zona, haciendo mil trastadas; hasta que los advierten, pero estos no hacen caso, ya que se creen todo poderosos con sus pistolas, hasta que deciden eliminarlos, acribillándolos a balazos.
Por otro lado se refleja los vertidos ilegales de residuos, hay personas que se dedican a buscar terreno para luego llenarlos de residuos, pero como son muy peligrosos, llegan hasta utilizar a niños camioneros, ya que nadie quiere entrar en contacto con esos vertidos.
Luego está la falsificación de ropa de grandes marcas, donde se ven explotadas muchas personas, haciendo grandes maravillas de vestidos; pero esto no importa ya que el esfuerzo y la valía no se ven reconocidas. Incluso hay una imagen donde una actriz famosa, se ve como ya lleva un vestido elaborado por uno de estos sastres explotados.
La vida trascurre con tensión, con aparente tranquilidad, se ve como la camorra pasa mensualidades a sus afiliados a través de un hombre de mediana edad, que lleva dinero a las familias. Pero estalla una guerra entre bandos, los negocios se dividen, hay gente que quiere escalar por sus propios medios, formar otra facción de la “camorra” y esto crea tensiones. Al final acaban matándose unos entre otros, utilizando las más sucias artimañas, para poder acceder a las futuras víctimas.
En definitiva es una película de gran impacto, que denuncia y narra grandes verdades actuales, de criminalidad, que atenta contra las personas como contra la naturaleza. Que no solo se gesta en Nápoles sino que se irradia a todo el mundo, através de canales invisibles de distribución.
Vale la pena descubrir estas verdades, impactantes y que a veces salen en las noticias, pero muy poco conocidas por la mayoría de las personas. Solo de pensar en que Roberto Saviano, el autor del libro, ya esta amenazado de por vida y se arriesgó a contar esas realidades de su tierra, ya dan ganas de ver la película.
En parte por apoyarle y en parte para informarse de esos hechos, que la verdad ayudan a entender muchas cosas.
Vía: es.movies.yahoo
Categorías: Acción, Crimen, Drama
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El vuelo del globo rojo, con Juliette Binoche
El vuelo del globo rojo, cuyo título original en francés, es Le voyage du ballon rouge, está dirigido por el original y que cuenta con gran sensibilidad, el director taiwanés Hou Hsiao-Hsien. Está protagonizada por la carismática y atractiva Juliette Binoche, y entre otros actores de reparto, encontramos a: Simon Iteanu, Hippolyte Girardot, Song Fang, Louise Margolin y Anna Sigalevitch.
El film narra la historia, de una madre y un hijo. Suzanne (interpretada por Juliette Binoche) y su hijo Simon de unos 7 años de edad (interpretado por Simon Iteanu). Suzanne es una madre divorciada con todo lo que implica eso, menos tiempo para estar con su hijo, más responsabilidades y trabajo a su cargo. Trabaja componiendo y poniendo voz a unos títeres, un trabajo muy creativo y bonito que necesita de ella todo su empeño. Suzanne se siente abrumada, pasa por un tramo de su vida, donde necesita apoyo; es difícil criar a un hijo sola y siente muy de cerca la soledad, la soledad psicológica de no tener a nadie que la apoye en esos momentos de tristeza, donde lo mandaría todo a paseo.
Por fin decide que no le vendría mal una ayuda, para eso contrata a Song Fang (interpretada por la actriz del mismo nombre), que es una estudiante cinematográfica Taiwanesa. Song Fang, se encargará de cuidar a Simon cuando su madre este ocupada, y sobre todo de llevarle a sus clase de piano.
Entre Song y Simon, nace una relación llena de complicidad, congenian muy bien. Existe una cosa extraña que sucede a Simon, y es que un globo rojo, le sigue por todo París. El niño sorprendido, se muestra curioso, ¿qué simbolizará ese globo?. Para averiguarlo no dudéis es visionar esta entrañable película, llevada a cabo con una delicadeza exquisita, donde se muestra el mal de nuestros días, ese peligroso y silencioso fenómeno, llamado soledad.
Vía: peliculas
Categorías: Drama, Estrenos
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Ceguera, basado en el betseller de José Saramago
Ceguera, es un film basado en el betseller de José Saramago, llamado Ensayo sobre la ceguera. Dicho autor ostenta un premio nobel. Por lo que es un reto adaptar su libro al film, para ello se cuenta con la inestimable ayuda del director Fernando Meirelles y con las interpretaciones de los actores : Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura, Don McKellar, Maury Chaykin, Mitchell Nye, Danny Glover, y Gael García Bernal.
La trama puede recordarnos a la película Yo soy leyenda, donde una epidemia se propaga, en A ciegas, se propaga una especie de virus, del todo dramático, ya que deja ciegas a las personas. El film empieza explicándonos los inicios de dicha plaga, con la aparición en escena, de un pobre hombre que de camino a casa, después del trabajo, va perdiendo la visión. Las personas que entran en contacto con este hombre, se ven contagiadas y así rápidamente se propaga la enfermedad.
Inmediatamente cunde el pánico y las autoridades deciden poner en cuarentena lo antes posible a las personas afectadas, que ya son cientos. Para ello los recluyen en un viejo manicomio, donde esta gente se ve inmovilizada en condiciones desesperadas. En este panorama apocalíptico y con total indefensión, una mujer se hace pasar por enferma, tan solo para poder estar junto a su marido, que esta totalmente afectado y recluido por la pandemia.
Esta mujer toda una superviviente, aunara fuerzas junto a su marido y otros recluidos, todos ellos tendrán que luchar por salir del centro, donde los tienen prisioneros y quien sabe, tal vez puedan salvar a la humanidad, ya que la epidemia esta desolando el mundo.
Es un emocionante film, que trata toda las debilidades psicológicas del ser humando y como puede reponerse de ellas, luchando con tenacidad y con verdadero valor. Para quienes hayáis leído el libro en la que se basa, veréis que es totalmente fiel al libro.
Vía: peliculas
Categorías: Drama, Estrenos
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The Visitor, llena de fraternidad
En esta nueva película, se nos presenta una impactante historia, cargada de humanidad. The Visitor, está dirigida por Thomas McCarthy y entre los actores protagonistas encontramos a: Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Gurira, Hiam Abbass, Marian Seldes y Maggie Moore.
Walter (interpretado por Richard Jenkins), que es un profesor de universidad viudo, vive no muy bien su situación de desamparo, solo y sin alicientes, desmotivado para seguir ejerciendo, la vida se le presenta, como algo a lo que soportar día a día.
Estando en esta tesitura, un día viaja hasta Nueva York, a una conferencia; y decide pasarse por un apartamento que tiene en dicha ciudad. En el apartamento encontrará lo inesperado, se encuentra con una pareja de inmigrantes, que están viviendo en su apartamento, debido a una estafa de índole inmobiliaria.
La pareja está compuesta por una chica senegalesa, Zainab (interpretada por Danai Gurira) y su novio sirio Tarek Khalil (interpretada por Haaz Sleiman), juntos se encuentran en una situación desesperada, sin tener a donde ir y sin papeles, pueden ser deportados en cualquier momento. Walter, después del primer impacto y ya repuesto del susto de verse su apartamento habitado por desconocidos, decide ayudarles, dejándoles vivir con él.
Pronto se hacen amigos, y no solo eso, sino que Walter, descubre que tiene verdadera debilidad por la música étnica del djembé, que hará que recobre la ilusión y motivación, necesarias para encarar la vida. La música étnica del djembé y la artesania, son los medios, con los que trata, la pareja de sobrevivir.
Walter y sus nuevos amigos, reflejan una historia sencilla pero de gran calado humanitario; muestra un ejemplo a seguir. Refleja vidas paralelas y la cruda realidad de muchas personas de nuestro mundo, muchas que están desarraigadas de sus país por motivos de guerra, pobreza o un sin fin de motivos personales, por los cuales, las personas se ven arrojadas fuera de su país natal.
Sin duda la historia de Walter es la historia de muchas personas caritativas, que tienden su mano altruista de la mejor forma posible, y en ultima instancia también se ven enriquecidas, por la gente a la que ayudan. No duden en verla, un film muy emotivo.
Vía: biografias
Categorías: Acción, Drama, Estrenos, Romántica
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Los abrazos rotos, la última de Pedro Almodóvar y con Penélope Cruz
El manchego Pedro Almodóvar, el que fuera el director oscarizado, que dio a conocer en sus inicios, a la recientemente, también oscarizada por su parte, Penélope cruz; de nuevo se encuentran, director y discípula. Esta vez en Los abrazos rotos, la última de este afamado director, después de tres años de inactividad.
Entre los papeles protagonistas aparte de la talentosa y bella Penélope, encontramos a: Blanca Portillo, Lluís Homar, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas y Ángela Molina.
Se muestra la desgarradora historia de un escritor, que utiliza para sus obras el seudónimo de Harry Caine, este escritor también era director de cine, y se hacia llamar en sus películas, Mateo Blanco, como realmente se llama. Pero fruto de un accidente, ya no puede seguir haciendo películas y decide olvidar a Mateo Blanco, siendo ahora Harry Caine, solo escritor de novelas.
Años atrás sufrió un accidente que le dejó sin visión. Pero sin visión externa, ya que en su corazón aún recuerda su gran historia de amor, con
Lena (interpretada por Penélope Cruz).
Fueron momentos dramáticos donde se vio rota una pasional relación, sesgada por un accidente. Hay otro lado, el lado de Lena, que rehízo su vida y atrás quedaron sentimientos de culpa, si los hubo, por abandonar a su amor. Harry ya se ha hecho a su nueva vida, cuenta con la ayuda de la que fue su directora de producción, Judit García y del hijo de esta, Diego.
Un día Diego, sufre un accidente, y su madre esta fuera por motivos laborales, Harry decide hacerse cargo de Diego y no avisar a su madre para no alarmarla. Diego en sus días de convivencia con Harry, le pregunta por su pasado.
Harry a regañadientes decide destapar su antigua historia de amor y todo lo que acaeció por aquel entonces, y sin darse cuenta despierta toda una vorágine de sentimientos que salpicarán la vida de Lena.
Sin duda es un peliculón, drama con pinceladas de Thriller, con gran calado expresivo, dotando a este film de lo que será tal vez, otra obra maestra de Pedro Almodóvar, contando con el sobresaliente papel de Penélope Cruz.
Vía: Notasdecine
Categorías: Directores, Drama, Estrenos, Thriller
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Elegy o cómo emocionar
Elegy, otra de las maravillas de Isabel Coixet, nos llegó a la gran pantalla el año pasado. Una historia de un romance fuera de lo común, en el que el límite entre qué es pasión y qué es amor nunca está claro del todo.
Se nos narra como como David Kepesh (el genial Ben Kingsley), un mujeriego profesor que tiene afición por sus alumnas, se replantea su vida al conocer a Consuela Castillo (la recientemente oscarizada Penélope Cruz), alumna suya de la cual se enamora. Su contradictorio sentimiento partirá de la base de que él nunca fue dado al amor, cuando lo que parecía llenar su vida eran breves encuentros con chicas jóvenes, pero cuando una de estas chicas le toca algo más profundo, sus dilemas afloran. Su amigo George (interpretado por Dennis Hopper) le hará valorar la amistad tras su muerte. Todo se complicará cuando Consuela se marche y finalmenete en su regreso se desate la tragedia.
Como es habitual en las películas de Coixet, encontramos dilemas humanos, sentimientos densos y complejas emociones que entretejen una historia de las de pañuelo y lágrima. Altamente aconsejable para quienes vean el cine como una forma más de descubrirse como seres humanos.
Enlaces: IMDb
Categorías: Romántica
Etiquetas: 2008, amor, Ben Kingsley, Dennis Hopper, Drama, Elegy, emoción, Isabel Coixet, pasión, penélope cruz
