Lejos de la Tierra quemada, con Charlize Theron
Lejos de la Tierra quemada, es un drama y esta escrita y dirigida por Guillermo Arriaga, mexicano, que debuta en esta película como director, quien fuera prestigioso guionista; muy conocido, entre otros films, por ser coautor de los guiones de importantes películas como: Amores perros y 21 gramos.
Además de este excepcional director, el film cuenta con dos estrellas de bandera, la que fuera en su época una gran sexsimbol, Kim Basinger, y la que actualmente es una sexymbol, Charlize Theron. Entre estas figuras, también encontramos a: Joaquim de Almeida, José María Yazpik, Jennifer Lawrence, Tessa La.
La película, nos cuenta una historia entrelazada con más historias. La vida de los protagonistas se ve interrelacionada, con un calado físico y psíquico.
Estas vidas unidas por el drama, nos mostraran las diferentes calamidades, que un ser humano puede vivir y sobre todo como sobrevivir a todas ellas. Ya que, aunque marcados por un pasado doloroso, los protagonistas siempre tratan de sobrevivir.
Se muestran dramáticas historias de amor, que se desarrollaran en diferentes lugares geográficos y épocas.
Sylvia (interpretada por Charlize Theron), es una mujer sensible y atractiva, que tiene una carga emocional muy grande, y necesita ya desahogarse. Para ello conectará con su pasado, como una especie de terapia de choque. Todo esto lo desencadena, la llegada de un hombre que viene de México y entra en su vida de pleno, desatando toda una serie de recuerdos que la atormentaban.
La niñez de Sylvia, ha sido traumática, y como pasa cuando tiramos de un hilo sin saber a donde nos llevará, se desatan historias acaecidas en otro tiempo; pero con relación con su pasado. Como la relación homosexual de dos huérfanos, nada bien vista por la gente de su alrededor.
Sylvia, tratará de reconciliarse con su pasado, para ello tratará de sanar su relación con sus padres, después de una infancia difícil con ellos. Su madre, llamada Gina (interpretada por Kim Basinger), es una ama de casa, que dio un paso prohibido en su matrimonio.
Como pasa con todas las películas de autor, se salen siempre de lo comercial, haciéndolas muy interesantes. Guillermo Arriaga esta considerado uno de los mejores guionistas de Hollywood, que nos muestra una gran variedad de aspectos psicológicos en su obra.
El film también es atractivo por la inestimable actuación de Kim Basinger, y Charlize Theron, que aparecen con actores mexicanos; siempre una buena combinación explosiva de talento.
Vía: hoycinema
Categorías: Actrices, Drama, Estrenos, Romántica
Etiquetas: 21 gramos, actores mexicanos, Amores perros, Charlize Theron, Drama, Guillermo Arriaga, Jennifer Lawrence, Joaquim de Almeida, José María Yazpik, Kim Basinger, Lejos de la Tierra quemada, pasado dramático, Romántica, sexymbol, Tessa La
Julia, drama con Tilda Swinton
Este nuevo film titulado Julia, está basada en otra película, Gloria, del prestigioso director John Cassavetes, al cual se le considera uno de los primeros que puso en auge al cine independiente americano. Julia, cuenta con el director Erick Zonca y entre los actores de reparto figuran: Saul Rubinek, Kate del Castillo, Aidan Gould, Jude Ciccolella, y encontramos haciendo de protagonista, en el papel de Julia, a Tilda Swinton.
La historia, nos narra la vida de una mujer madura, Julia, tiene concretamente 40 años, madura en apariencia; pero nada más lejos de la realidad. Julia lleva una vida, que la desgasta física y psíquicamente, constantemente.
Es alcohólica, tiene serios problemas con su estabilidad emocional, ella le hecha la culpa en parte, a su suerte; defiende que la vida no le ha sonreído e inconscientemente pide ayuda, necesita ayuda urgente.
Tiene un amigo llamado Mith (interpretado por Saul Rubinek), al cual si importa y trata de ayudarla; pero Julia esta tan metida en la vorágine de sus emociones, que hace caso omiso a esa ayuda.
Puesta así, con esa carga emocional, asqueada de la vida que lleva y sin poder hacer frente a su precaria situación económica, conoce a una mujer mejicana, llamada Elena (interpretada por Kate del Castillo). Juntas tramarán un secuestro; el secuestro del propio hijo de Kate, el cual esta con una familia acomodada. Julia con el fin de pedir un rescate y salvar así su situación económica, se ve envuelta en una muy errónea decisión.
Pero ya es tarde, una vez tomada la decisión, los acontecimientos se precipitan al desastre, y cada vez a peor, siendo la marcha a tras más difícil.
Es un film de contundente guión, un drama, bastante buena en este género. Consigue emocionar al espectador y al final uno no sabe de que parte estar, ver a Julia como una victima o un verdugo, que podía haber escapado de una vida así, sabiendo elegir mejor sus acciones o sabiendo pedir ayuda y dejarse recibirla.
Vía: ecartelera
Categorías: Drama
Etiquetas: Aidan Gould, alcohólica, alcohol, Drama, Elena, Gloria, John Cassavetes, Jude Ciccolella, Kate del Castillo, Mith, Saul Rubinek, secuestro, suspense, Tilda Swinton
Cadillac Records, con Belloncé y Adrien Brody
Para los fans de la atractiva y genial Belloncé Knowles, estáis de enhorabuena. Después de su participación en la Pantera Rosa 2, la volvemos a ver de aspecto impecable en Cadillac Records.
El film escrito y dirigido por el director Darnell Martin, aparte de la estrella nombrada, está también protagonizada por el galardonado Adrien Brody (actual novio de Elsa Pataky), y demás actores como: Gabrielle Union, Columbus Short, Cedric the Entertainer, Emmanuelle Chriqui, Eamonn Walkery Mos Def.
La película narra los inicios y devenires de un estilo de música; la música de artistas de color, brillante por su potencia y originalidad, en concreto se centra en la década de los años 1950 al 1960, donde este tipo de música, el blues urbano, esta empezando a arrasar y hacerse cada vez más conocido.
Todo ello, gracias en parte a Leonard Chess (interpretado por Adrien Brody), quien junto a su hermano Phil, crearon la legendaria discográfica Chicago Aristocrat Records. Juntos y más tarde con la inestimable ayuda de Willie Dixon (interpretado por Cedric the Entertainer), su principal cazatalentos, recorrerían clubs de blues. Empezaron firmando contratos con las futuras promesas de la música, en la parte trasera de un Cadillac, de ahí el título de la película.
En uno de esos clubs, entre otros cantantes a los cuales llevaron a la fama, encontraron a la bella y con impresionante voz, cantante estadounidense de soul y R&B Etta James (interpretada por Belloncé); quien se convertiría en una famosa cantante de esta época, los años 40 y trascendiendo la nuestra.
Leonard Chess, se ve envuelto en un idilio con dicha cantante, viviendo con ella sus éxitos y también sus dramas personales, a la que tratará de ayudar.
Es una curiosa historia, casi documental, que nos enseña los cimientos de la industria, que es la música; mostrándonos los inicios de importantes cantantes de voces calidas y pegadizas canciones, que marcarán una época e inicio de un estilo; que sentará las bases para futuras estrellas musicales, como fuente de inspiración o ejemplos a seguir.
Por todo ello y por lo cuidado de las interpretaciones, junto al disfrute de una buena música, vale la pena ver esta película.
Vía: elmulticine
Categorías: Drama
Etiquetas: Adrien Brody, Belloncé Knowles, bibliográfica, blues urbano, Cadillac Records, cantantes, Cedric the Entertainer, Columbus Short, Darnell Martin, Drama, Eamonn Walkery Mos Def, Elsa Pataky, Emmanuelle Chriqui, Etta James, Gabrielle Union, Leonard Chess, musical, soul, Willie Dixon
Bones sale adelante sin que se note
Entre esas series que van poco a poco haciéndose un hueco en la parrilla televisiva sin armar mucho escándalo y pasando aparentemente desapercibidas, encontramos a Bones, la serie sobre criminología antropológica a la que dan cara David Boreanaz (famoso por su papel en la serie de acción y fantasía Ángel) y Emily Deschanel.
Y es que la serie, que capítulo tras capítulo nos cuenta las aventuras y desventuras de la antropóloga forense más famosa de la televisión y su compañero oficial del FBI, no es de aquellas que uno comenta en el metro o cuyos capítulos dejan atónitos, pero no obstante, agrada por su atractiva trama y unos capítulos con un guión que logra captar la atención del espectador y cumplen más que sobradamente su función de entretener.
Es curioso este fenómeno, el de las series que salen adelante en un segundo plano, mientras otras que se estrenan a bombo y platillo suelen acabar canceladas, series como Bones han logrado establecerse en el calendario televisivo con nombre propio tanto en la televisión española (concretamente en la Sexta) como en la estadounidense (en este caso la CBS), aprobando incluso el examen que supone para una serie ser cambiada de horario y con nota. Todo ello sin tener una armada de fans detrás de la misma que la defienda a ultranza, pues la serie llega al público masivo sin concretar su target.
Enlaces: Web oficial, Wikipedia
Categorías: Crimen, Drama, Series
Etiquetas: antropóloga forense, antropología, Bones, CBS, Crimen, David Boreanaz, Drama, Emily Deschanel, FBI, forense, la Sexta, políaco, serie, Series
Algo en común, calidad indie
Garden State (un genial título que se volvió los horribles Algo en común o Tiempo de volver para el público hispanoparlante) es un filme independiente del año 2004 que está escrito, dirigido y protagonizado por el joven Zach Braff.
Andrew Largeman (Braff) es un actor de televisión que vive desde pequeño en un adormecimiento y entumecimiento que se debe a la medicación que su padre psiquiatra le recetó desde joven y le hizo creer que necesitaba. Andrew se ve de repente obligado a volver a su pueblo natal por el funeral de su madre donde, allí se re-encontrará amigos y recuerdos en cada esquina mientras evita el encontronazo con su padre. En su viaje de vuelta, abrirá los ojos y comenzará a ver la vida como es, sin drogas de por medio, gracias a la ayuda de Sam (Natalie Portman) una chica que es un alegría, felicidad e inocencia pura, todo lo que él no es. Ella le dará fuerza y valor para abrir su corazón y enfrentarse de frente a sus miedos más profundos.
La cinta goza de la calidad y el cuidado narrativo al estilo del más puro cine indie. Una película que hará al espectador reflexionar sobre la vida y sobre si merece la pena cargar con el peso del pasado sólo por costumbre. Se llevó varios premios del cine independiente, muchos de ellos en la categoría de mejor debut para Zach Braff. Es digna de mención la inclusión de un tema del genial grupo Coldplay («Don’t Panic») en la banda sonora.
Enlace: IMDb
Categorías: Drama, Romántica
Etiquetas: 2004, Algo en común, cine independiente, Coldplay, Drama, Garden State, independiente, indie, Natalie Portman, Tiempo de volver
Lost in Translation, perdidos en Tokio
Lost in Translation (cuyo título afortunada y curiosamente no fue traducido al castellano) es una de las mejores cintas que ha salido de la mano de la impecable Sofia Coppola, que trata la problemática de no hallar un lugar propio en un territorio hermoso pero a la vez inhóspito.
Scarlett Johansson juega uno de sus usuales y acertados roles de mujer perdida que no encuentra una razón que solidifique su existencia, un motivo para el que vivir en un momento de desubicación (similar a la Cristina de Vicky Cristina Barcelona). Concretamente, bajo la piel de Charlotte, una chica que terminó la carrera de filosofía y es pareja de un fotógrafo de famosos que viaja a Tokyo para realizar su trabajo, y mientras tanto, ella queda sin menester confinada en un lujoso hotel, en el cual conoce a Bob Harris (a quien da vida el carismático Bill Murray), un actor famoso que viaja a Japón a grabar un anuncio de una bebida y se ha de quedar para aparecer más adelante en un programa de TV. Ambos sin entender una palabra de japonés, son partícipes del sentimiento de soledad y aislamiento cultural que azota a los extranjeros. La relación inicialmente basada en esta comprensión mutua, irá poco a poco desarrollándose.
La cinta es criticada por aburrida y lenta, pero estoy seguro de que el ojo crítico y culto sabrá apreciar la calidad que entraña. Es una cinta que trata muy bien los temas planteados y representa con una pureza estética y argumental muy lograda aquella soledad que se siente estando rodeado de gente, el vacío interior que conlleva estar rodeado de extraños. El título puede dar a entender que la película trata el tema del idioma, pero no se confunda el espectador, pues no es el único tema que se trata, es más bien una metáfora para expresar la incomprensión de que los protagonistas americanos sufren en el ambiente de un Tokyo recogido a la perfección en el ámbito visual.
La película se llevó el Óscar al mejor guión original y recibió nominaciones a mejor actor para Bill Murray (que no se lo llevó para la sorpresa general), a mejor dirección y a mejor película; junto a éste se llevó otros 70 premios internacionales.
Enlaces: Web oficial, IMDb
Categorías: Drama
Etiquetas: 2003, Bill Murray, Drama, Japón, Lost in Translation, nominado, nominados, oscar, Scarlett Johansson, Sofia Coppola, soledad, Tokyo
Se cancela la Life on Mars americana
Ya era previsible de un tiempo a esta parte que la adaptación americana de la genial serie británica Life on Mars llevada a cabo por la ABC, que no llegaba a cosechar las audiencias que se esperaban de una serie con sus aspiraciones, acabase cancelada.
La serie, que recibe su nombre de una canción de David Bowie que fuera todo un himno en su época, de drama y crimen con toques de ciencia ficción, cuenta las peripecias de un detective de homicios de New York City que viaja al pasado inexplicablemente, concretamente a los setenta. A lo largo de la serie vamos viendo los conflictos con que se encuentra una persona con la mentalidad actual, obligada a vivir 35 años antes y a acatar los procedimientos y metodologías policiales que eran usuales en 1973 para llevar a cabo su trabajo.
La serie todavía ha de completar los 17 episodios que por contrato tienen de grabarse y emitirse, pero no se augura mejoría pues la serie adolecía de problemas desde su piloto, que fue alterado varias veces y cuyo reparto fue cambiado casi totalmente. La ABC no ha sabido captar la esencia que tenía la versión que se emitía al otro lado del charco y Life on Mars ha terminado por redundar en un conjunto de capítulos de calidad cronológicamente descendete y sin gancho alguno.
Vía: Variety
Enlaces: Web oficial, Wikipedia
Categorías: Ciencia ficcion, Crimen, Drama, Series
Etiquetas: cancelación, cancelada, Ciencia ficcion, Crimen, David Bowie, Drama, Life on Mars, Life on Mars US, serie, Series, U.S.A, versión americana
Rudo y Cursi, tragicomedia interesante
Rudo y Cursi es la nueva película donde aparecen los conocidos García Bernal, Diego Luna y Guillermo Francella. A Diego Luna y Gael García Bernal ya los habíamos visto como pareja cómica, en la exitosa película Y tu mama también.
Rudo y Cursi es de firma Mexicana, dirigida y escrita por Carlos Cuarón y producida conjuntamente por Cha Cha Cha Films y Canana Films, productora de Gael García Bernal y Diego, que salen como protagonistas junto al nombrado Guillermo Francella.
El film consiste en una tragicomedia, que narra la vida de dos hermanos: Beto y Tato.
Estos dos hermanos bien diferentes entre ellos, se verán sometidos a las exigencias y presiones del mundo del fútbol, llegando a rivalizar entre ellos.
Nuestros chicos son de familia humilde, rural; viven ayudando a su madre en una plantación de plátanos. Hasta que un buen día un proceso de caza talentos, descubre las habilidades de estos dos hermanos, con actitudes buenísimas para el fútbol. El primero en viajar a la gran ciudad y empezar a escalar, es Tato, que por sus maneras refinadas y saber estar, lo bautizan con el mote de “el Cursi“.
El verdadero sueño de Tato es ser cantante e invertirá su dinero en trabajarse esta profesión. Beto por su lado es totalmente diferente a Tato, es de poca cortesía y de maneras rudas, de ahí que le pongan el mote de “el Rudo“.
Los dos hermanos tratarán de ayudar a su madre y de ganarse la vida, en el proceso vivirán momentos muy tensos con su nueva vida y iniciando una encarnizada enemistad entre ellos. Esto se ve acentuado cuando sus dos equipos se enfrentan y tienen que luchar uno contra otro.
Es un divertido film con pinceladas de cruda realidad, donde se vera reflejado el sueño de toda persona de mejorar y existe esta posibilidad, aunque se vengan de orígenes humildes; también se critica la falsedad del fútbol, que a veces se convierte en un negocio lleno de sucias artimañas.
Vía: Biosstars
Categorías: Comedia, Drama
Etiquetas: Beto, Canana Films, Carlos Cuarón, Cha Cha Cha Films, Comedia, diego luna, Drama, fama, Fútbol, García Bernal, Guillermo Francella, Mexicana, rudo y cursi, sueño, Tato, tragicomedia
Watchmen, vigílala de cerca
Watchmen, la gran película de superhéroes del año, dirigida por Zach Snyder (director de la obra maestra 300) ha levantado grandes expectativas durante todo su proceso de rodaje y grabación, y las cumple sobradamente.
Trata la historia de un grupo de superhéroes que trabajaron para el gobierno y que ahora han decaído con el tiempo tras la imposición de una ley que les impide ejercer de justicieron enmascarados. Ahora, tras el asesinato de uno de ellos surge la sospecha de la existencia de un asesino de ex-superhéroes a la cual se une la amenaza de una guerra nuclear entre EEUU y la Unión Soviética. Todo ello conforma la trama de una película que deja a parte la clásica historia de superhéroes para centrarse en los problemas personales que conllevan la caída de la gloria y la necesidad de resucitar un alter ego oculto. (Será crucial el papel del Dr. Manhattan (Billy Crudup), un héroe con la capacidad de alterar la materia y ver el futuro.
Los efectos especiales y visuales son soberbios, realmente a la altura de 300, que tanta sombra le parece hacer. En esta ocasión el director ha sabido aprovechar a la perfección la oportunidad que representa para lucirse en este ámbito una película basada en superpoderes, (que aprendan los de Push) pues el cuidado estético de lo sobrenatural es impecable. Por otro lado, las actuaciones no son de un renombre especial pero cumplen su función. Quizá sobresalga el papel de Rorschach (Jackie Earle Haley) que marca al espectador con y sin máscara.
La película ha recibido varias críticas de oro y otras tantas que la dejan por los suelos. Es una cinta polémica destinada a un tipo determinado de cinéfilos. Desde el punto de vista del autor del artículo, es una gran película y muchos no son capaces de verlo porque no van más allá de la apariencia y el look de superhéroes que tiene la película, dejándose guiar por los prejuicios y metiéndola en el mismo saco que otras tantas cintas de la Marvel o DC, como Spiderman o Superman, cuando claramente merece un trato totalmente distinto pues tratada como película de superhéroes, los pocos fallos de la película se hacen demasiado evidentes, cuando en realidad, su relevancia es mínima.
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Categorías: Acción, Ciencia ficcion, Drama, Fantástica
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Gran Torino, la última de Clint Eastwood
Gran Torino, se presenta como un drama, protagonizado por un actorazo que no necesita presentaciones, Clint Eastwood. El actor vuelva a la acción después de 4 años de desaparición filmográfica y lo hace a lo grande; protagonizando, dirigiendo y produciendo Gran Torino.
Esta vez encarna a Walt Kowalski, jubilado polaco; que era trabajador en una cadena de montaje de automóviles. Pero nuestro jubilado es de armas tomar, guarda un secreto, y es que participo en la guerra de Corea. Su pasado le persigue, teniendo que rendir aún cuentas con la justicia, por los crímenes cometidos en dicha guerra.
En su vida cotidiana le acompaña su perro Daisy, que es el único con el que parece llevarse bien. Pronto a Walt se le acabará el idílico retiro, apartado de su pasado y mascullando sus penas solitariamente. Viene de enterrar a su querida mujer, la única que le ilusionaba esta vida; decepcionado por el poco decoro de sus hijos ante el funeral de su madre, regresa a casa.
Walt vive en un barrio dominado por bandas de inmigrantes violentos y no tardará en saltar la chispa. Sus vecinos de una etnia Birmana, se verán envueltos en un lio de bandas. El adolescente birmano llamado Thao, que vive con su hermana y su abuela, intentará robar el automóvil de Walt, un gran Torino deportivo.
Walt lo sorprende con las manos en la masa y a partir de ahí, entablan una relación fraternal, donde Walt será el maestro y Thao el protegido discípulo. Thao que como iniciación a una banda hispana, había intentado robar el coche; ahora él y su familia se enfrenta al acoso incesante de la banda.
Se vivirán momentos de alta tensión, donde Walt mostrará su lado más ortodoxo y rudo, pero también el más humano, manteniendo a raya a los malhechores y protegiendo a sus vecinos.
La película es altamente recomendable. Toca temas de bastante relevancia moral, por un lado el choque entre dos generaciones y por el otro el choque entre culturas; mostrando la imagen de que ambas pueden convivir pacíficamente y enriquecerse mutuamente.
Vía: Ecartelera
Categorías: Acción, Drama, Thriller
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