Al filo de la oscuridad, es el esperado policial protagonizado por Mel Gibson, en el que el actor personifica a Thomas Craven, un detective al que le asesinan a su hija de 24 años. Todo parece indicar que el crimen fue un aviso para Gibson. Pero el hombre decide ponerse al frente de la investigación y pronto descubrirá una trama secreta que oculta vínculos corruptos entre el gobierno y las grandes corporaciones.
En el peligroso terreno de la investigación, Craven también descubrirá la vida secreta de su hija. Solo, sin ayuda, el agente quedará encerrado en un círculo de corrupción y de descubrimientos alarmantes que lo ponen en peligro a cada paso y envuelven al espectador en una trama de drama y suspenso.
Junto a Mel Gibson también actúan en Al filo de la oscuridad: Ray Winstone, Danny Huston, Bojana Novakovic, Shawn Roberts. La dirección es de Martin Campbell.
Sin dudas, Mel Gibson es el protagonista absoluto de esta película. Hace pocas semanas fue elegido como uno de los cinco actores más queridos por el público.
Clean Eastwood continúa con su carrera como director y esta vez sitúa su mirada en Sudáfrica, en las huellas que dejó el Apartheid y en la figura mundialmente conocida de Nelson Mandela. El film aborda temas como el racismo, el odio y la discriminación.
Invictus comienza con un Mandela que se gana la mirada y la admiración del mundo cuando luego de 27 años en prisión, accede al poder y da fin a años de racismo y apartheid.
En la piel de Nelson Mandela está el actor Morgan Freeman, quien se ha preparado durante muchos meses para personificar al primer presidente africano negro. Encuadrada dentro del género drama histórico, Invictus propone un recorrido por los aconteceres políticos usando el rugby como excusa, ya que la asunción de Mandela a la presidencia coincide con el mundial de rugby del 95.
Además de Morgan Freeman también actúan Matt Damon y Tony Kgoroge.
Sin dudas, un filme con muchas cosas interesantes para ver: la actuación de Morgan Freeman, la vida de un líder social indiscutido como es Nelson Mandela y la dirección de Clean Eastwood.
Entre los estrenos de cine podemos disfrutar de Nine, un film que es una versión libre de la famosa obra de teatro musical homónima dirigida por Rob Marshall.
Además de la posibilidad de ver el musical en su versión cinematográfica también podremos ver un elenco de lujo compuesto por Daniel Day Lewys, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren , Penélope Cruz, Kate Hudson y la cantante Fergie.
Nine, está inspirada en el filme de Federico Fellini 8 y medio y la versión teatral dirigida por Marshall contó con los protagónicos de Raul Julia y Antonio Banderas.
La trama de la película se centra en la vida de Guido , un director de cine que viene de un fracaso en su trabajo y eso se transforma en un peso a la hora de planear su nuevo film y lo envuelve en un estado depresivo. Mientras trabaja en su nuevo guión los recuerdos en su mente no dejan de retornar y así, revive mentalmente amores pasados. Así, el nuevo guión comienza a escribirse en su mente para pasar luego al celuloide.
En la Argentina y en latinoamérica recién ahora podemos ver Nine en los cines, pero en Estados Unidos y Europa ya fue estrenada el año pasado y ya ha cosechado varios premios importantes, entre ellos el Globo de oro.
Entre los estrenos programados para esta semana podremos disfrutar de una comedia romántica llamada Enamorándome de mi ex, con los papeles protagónicos de Meryl Streep, Steve Martin, Alec Baldwin, John Krasinski, Zoe Kazan y Rita Wilson. La dirección está a cargo de Nancy Meyers.
El título en inglés es It’s Complicated, hubiese sido interante en este caso una traducción literal, pero ya sabemos que las traducciones a veces terminan alejándose de la idea principal del autor.
Enamorándome de mi ex cuenta en tono de comedia la vida de una ex pareja, que luego de diez años de separación se reencuentran para viajar juntos a la graduación del hijo de ambos. En ese viaje, será inevitable no recordar tiempos pasados y felices. Sin embargo, ya nada es lo mismo, y en el medio hay nuevas parejas que complican la situación. Pero bien dicen que donde hubo fuego, cenizas quedan.
Steve Martin se luce, como siempre, en su papel cómico interpretando a un arquitecto encargado de remodelar la cocina de Meryl Streep. Y que se puede decir de Alec Baldwin, un actor que conquista al público en cada película.
Poema de salvación cuenta la historia del cantante Pablo Olivares, que fue criado en colegios católicos y su familia le inculcó el amor por la música y la fe. Con el paso del tiempo, Pablo Olivares ya adolescente, se fascina con el rock oscurantista y crea la banda Halógena con lo que obtiene gran reconocimiento. Cuando está en su mejor momento musical un hecho inesperado le cambiará la vida y le hará volver a creer en el poder divino, en la fe y en la oración.
A partir de ese momento una nueva vida comenzará para Pablo Olivares.
La película está filmada íntegramente en la Argentina y es el primer trabajo en cine de la empresa CanZion, dedicada a la producción musical.
Poema de salvación no sólo podrá verse en cines, sino también en diferentes iglesias en las que será proyectada especialmente para los fieles.
Diferentes historias de gran tenor dramático confluyen en Silencios, la película con dirección de Mercedes García Guevara.
El filme se sitúa en el difícil contexto argentino del 2001, Marta Lubos personifica a Eloisa, una mujer de sesenta años que se dedica al trabajo comunitario y Ana Celentano hace el papel de Inés, una mujer que ama la vida de la ciudad, a pesar de las frustaciones diarias a las que se enfrenta y del estricto mandato paterno (protagonizado por Diulio Marzio) y con un novio con un perfil sadomasoquista. La película presenta una estructura no lineal en donde las historias se entrecruzan sin mezclarse.
La película también aborda el tema de los curas pedófilos y el tema del abuso y de la cadena de encubrimientos que va generando y se convierte en el eje del film. Pero en Silencios, el abuso adquiere muchas caras: el de las violaciones, el de las drogas, los robos, la desigualdad social, la falta de respeto hacia el otro, el abandono. Todo converge en el abuso y en el silencio que tras él se escuda.
La directora Mercedes García Guevara fue quien realizó el film Río Escondido, que fue muy bien visto por la crítica y el documental Tango, un giro extraño con el que ganó varios premios. Silencios se convierte en su tercer film, profundo y comprometido pero que no se ha ganado el visto bueno de la crítica.
Mi Führer es una original comedia donde se satiriza la figura de Adolf Hitler.
Existen infinidad de películas donde se trata el tema del nazismo y de Hitler. Sin embargo, son pocas las que se atreven a ponerle humor a un tema tan terrible para la historia de la humanidad. Hay que destacar que la ironía y el humor ácido son la base del film.
La película es alemana, el director es Dani Levy y está protagonizada por Sylvester Groth, Ulrich Mühe, Helge Schneider y Adriana Altaras .El próximo jueves se estrenará en los cines de Argentina.
Aquí puedes ver el trailer en español:
Mi Führer se sitúa en el año 1944 cuando la Alemania de Hitler parece que está perdiendo la guerra. Adolf Hitler (Helge Schneider) se encuentra frustrado por la situación y Goebbels (Sylvester Groth), el ministro de prensa analiza cuales serán los próximos pasos a seguir para recuperar la figura de el Fuhrer y arma un discurso explosivo para que el pueblo alemán vuelva a creer en él. Mientras tanto, un profesor de teatro le enseñará a Hitler ejercicios de concentración.
La película también contiene escenas que hacen referencia a la impotencia sexual de Hitler.
En síntesis, Mi Führer es una mirada en tono de comedia, (pero no por eso descomprometida) de uno de los dictadores mas famosos de la humanidad.
El filme se llama Juventud sin juventud (Youth Without Youth) y está catalogada como un thriller dramático. Pero es mucho más que eso. La película es compleja y combina muchos géneros, transitando la ciencia ficción y mezclando lo mágico con lo real en todo momento.
La historia se sitúa en los años de la Segunda Guerra Mundial, donde un anciano profesor llamado Dominic Matei sufre un extraño suceso que lo transforma en en un fugitivo y perseguido por los nazis. A raíz de un relámpago que estalla contra su frente, el profesor comenzará a rejuvenecer y aumentar su capacidad de memoria e inteligencia. El hombre deberá exiliarse en Rumania junto a su mujer para no ser alcanzado por los nazis.
Juventud sin juventud es una copruducción entre Francia, Rumania, Italia y Estados Unidos y tiene una duración de 124 minutos. Se destaca la gran actuación de Tim Roth que es acompañado por Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, André Hennicke, Marcel Iures, Alexandra Pirici, Zoltan Butuc, Adriana Titieni, Matt Damon, Anamaria Marinca y Florin Piersic Jr.
Juventud sin juventud no tiene prácticamente ningún punto de identificación con el cine de Francis Ford Coppola. En este film, el popular director muestra su costado más experimental para sorpresa de muchos,
Recién estrenada en la Argentina, Eden Lake es una película inglesa dirigida por James Watkins.
Enmarcada dentro del género Terror, Eden Lake está protagonizada por Kelly Reilly y Michael Fassbender. Cuenta la historia de una pareja que decide realizar un viaje romántico que se transforma en una verdadera pesadilla. Steve planeó el viaje con el fin de proponerle matrimonio a su novia y sellar así la gran historia de amor que los une. Pero las vacaciones idílicas comienzan a complicarse cuando a su lado acampan un grupo de jóvenes que les robarán el coche y las valijas.
En el trailer se puede ver el tenor que va adquiriendo el film
Eden Lake es la ópera prima de James Watkins y se mete de lleno en el terror, con terribles escenas violentas y de horror intenso. El film avanza en una constante progresión frenética donde el terror se va intensificando a cada minuto.
La originalidad de la película reside en que gran parte de las escenas están rodadas en hermosos paisajes e incluso a pleno sol. Algo raro para las películas de terror que siempre sitúan sus tomas en tenebrosos lugares y durante la noche.
Este año, el cine de terror ha sido muy prolífico este año, con varios estrenos que llegaron a los cines nacionales.
Cartas para Jenny es una película romántica coproducida por Argentina, Israel y España.
Filmada en los tres países, la película tiene una excelente fotografía que sitúa a los actores en lugares como el Muro de los lamentos, el Mar Muerto, la Vía Dolorosa y barrios de Jerusalem. En Argentina se filmó en San Luis y en España en Barcelona.
Dirigida por Diego Musiak y con guión de Andrea Baubab, Cartas para Jenny narra la historia de una mujer judía que deja cuatro cartas para Jenny, su hija de diez años, con la intención de que cuando ella muera su padre se las vaya entregando de a una en momentos importantes de su vida: una a los 12 años (cuando las niñas judías celebran su ingreso al mundo adulto), otra el día de su casamiento, la tercera cuando tenga un hijo y la última por si alguna vez se encuentra en una situación de desesperación.
La película muestra el crecimiento de Jenny y su encuentro con las cartas que le dejó su madre. Cuando lea la cuarta carta se encontrará con que su madre le escribió que se fuera a Jerusalem a pedir ayuda y allí, Jenny encontrará un mundo lleno de misterios que se revelan y respuestas necesarias.
Cartas para Jenny está protagonizada por Gimena Accardi, Martín Seefeld, Fabio Di Tomasso y Agatha Fresco.
