Se trata, en efecto, de la historia de Mariana (Milagros Caetano), una niña que se hace llamar Gloria, cuyos padres se separaron antes de que ella cumpliera un año. Sin embargo, los conflictos económicos que uno y otro atraviesan transformarán el escenario familiar al que la joven se ha acostumbrado. Su padre Carlos (Lautaro Delgado), un empleado metalúrgico implicado en un caso de violencia doméstica, se verá en la posición de  alquilar una habitación de la casa en que viven su hija Mariana y su ex-mujer, Cristina (Natalia Oreiro).

Sin dejar de poner en el centro del escenario la realidad económica del mundo de los adultos y sus relaciones conflictivas, “Francia” es atravesada en cada una de sus experiencias por la mirada subjetiva de una niña. Tal como señaló el cineasta uruguayo, es la focalización que adopta la película la que la marca con una estética de desorden.

Combinando la brutalidad del mundo con el aislamiento de Mariana, que al no poder enfrentar el microcosmos familiar en que se encuentra inmersa, manifiesta sus crisis a través de problemas de conducta y aprendizaje, la nueva producción de Caetano se define como una obra tan sencilla como íntima.

Al darnos a conocer, a través de la mirada de una niña, una realidad signada por una crisis matrimonial –que, sin dudas, alcanza sus picos más fuertes de violencia al hacer referencia a las carencias materiales-, el resultado final de “Francia” la asemeja a una suerte de collage que, con simpleza, buscará dejar una marca en sus espectadores.

La saga es una triología. A la primera parte titulada Arthur y los Minimoys ahora llega la secuela Arthur Y La Venganza De Maltazard.

Esta segunda parte comienza con Arthur muy feliz porque está a punto de regresar a la tierra de los  Minimoys para encontrarse con Selenia. En la aldea lo están esperando con ansias y preparan una gran fiesta en su honor. Pero mientras tanto, Arthur recibirá un misterioso mensaje que anuncia que Selenia está en peligro.

Arthur no duda en hacer todo lo que esté a su alcance  para salvar a Selenia y para eso deberá enfrentarse a grandes aventuras, incluyendo una lucha con el villano de los Siete Reinos.

La saga de Arthur está orientada a niños pequeños, ya que el propio director se ha manifestado en contra de que grandes películas de animación que se anuncian como infantiles (como por ejemplo Shrek o Wall-E) sean en realidad para adultos.

La canción de las novias está ambientada en Túnez, en los años 40. Allí, comparten edificios dos amigas(Nour y Myriam) . Una es musulmana y la otra es judía y se envidian mutuamente a pesar del cariño que las une. Pero con la llegada de los nazis, la madre de Myriam la obliga a casarse con un médico millonario al que no ama y los sueños de la joven se perderán en la tristeza. A lo largo de la película, podremos asistir a  una mirada femenina sobre el amor, los sueños y la libertad.

El elenco de La canción de las novias está integrado  por Lizzie Brocheré, Olympe Borval, Najib Oudghiri, Simon Abkarian y la propia Karin Albou.

El cine francés ha tenido muchos y buenos estrenos durante los últimos meses, así que esperamos que La canción de las novias cautive a los amantes del cine europeo.

Francia está protagonizada por Natalia Oreiro, Lautaro Delago y Milagros Caetano, la hija del director que tiene  sólo doce años.

La historia de la película gira en torno a una pareja de clase media-baja que se separa cuando la hija de ambos tiene sólo un año, pero por cuestiones económicas deciden seguir viviendo juntos. La niña en cuestión se llama Mariana y es interpretada por Milagros Caetano. Los personajes se chocarán cada día con los problemas económicos, convirtiéndose en un retrato de muchas familias.

Aquí pueden ver el trailer de la película

Caetano, contó antes del estreno, que Francia marca una ruptura con sus anteriores películas, ya que en este caso busca mostrar una realidad social pero sin dejar de lado el humor. De esta manera se aleja de la oscuridad que ha trasmitido en algunos de sus films anteriores como Pizza, Birra y Faso, Un oso rojo y Bolivia.

El director también contó que se la historia de Francia provino de un recuerdo que tiene de su infancia, donde unos vecinos convivían bajo el mismo techo a pesar de estar separados.

Israel Adrián Caetano nació en Uruguay, aunque los argentinos lo consideremos como uno de nuestros directores. La fama y la crítica lo acompañan desde el estreno de Pizza, Birra y Faso.

Este año, el cine argentino lucha por conseguir el Astor de oro en Mar del Plata, como sucedió hace unos años con Buena vida Delivery, el filme de Leonardo Di Cesare que también mostraba una historia familiar en un contexto de crisis y con el agregado del humor.

El film se sitúa en mayo de 1944, Francia, durante la Segunda Guerra Mundial, donde la colaboración de ciertas mujeres, hicieron posible un desenlace favorable para los países aliados. Esta colaboración se produjo en la sombra y es por lo que es por pocos reconocida.

La misión de estas mujeres fue la de preparar el terreno para el día D, el día del desembarco de Normandía, que sería muy importante para la historia, ya que se recuperó Francia de las manos nazis y se empezó a luchar y desbancar al ejército alemán.

El comando de mujeres que eran cinco, estaba formado por:

Louise (interpretada por Sophie Marceau) que es una extraordinaria francotiradora, con gran patriotismo, ya que era viuda de un líder de la Resistencia.

Jeanne (interpretada por Julie Depardieu) es una mujer con carácter, curtida por la vida, ya que fue prostituta, que no vacilará en matar, si es necesario.

Gaëlle (interpretada por Déborah François) es una joven entendida en detonaciones explosivas, es de carácter curioso y tiene ganas de actuar en el campo de batalla.

Suzy (interpretada por Marie Gillain) es muy atractiva, magnética, una especie de devora hombres, que fue corista y ex-amante de Heindrich (coronel aleman), la cual sabrá como hay que llegar hasta él.

Maria (interpretada por Maya Sansa), mujer italiana, que colabora de agente infiltrada con la Resistencia Francesa, es adinerada contando con el título de condesa.

Las mujeres al frente de esa misión, cuyo objetivo era preservar el secreto del nombrado día D, tenían que asesinar al coronel Heindrich, el jefe del contraespionaje alemán.

El film parece muy atractivo, lleno de acción e intriga; y también por su temática histórica y la recopilación de hechos antes del día D, está vez vistos desde la perspectiva de las mujeres, muy original por esa parte.

Vía: sensacine

La película narra la historia de una joven soñadora, Amélie Poulain (Tautou) que nos cuenta con cada detalle de su simple pero apasionante vida el entramado de emociones de que una chica con excesiva imaginación es testigo y partícipe. Su vida cambia radicalmente cuando encuentra la caja de juguetes en un joven Dominique Bretodeau (Maurice Bénichou) y decide devolvérsela de forma anónima y estudiar su reacción, si le agrada el recibimiento, dedicará su vida a ayudar desinteresadamente a los demás, a hacerles felices. Y así lo hace, a base de pequeños detalles en apariencia insignificantes, logra sacar a las personas de su entorno de un atasco emocional y psicológico en el se encontraban atorados. En su camino, se encontrará con Nino Quincampoix (Mathieu Kassovitz), un niño hecho de harina del mismo costal que la dulce Amélie, y del que se enamorará a base de sutilezas y mensajes secretos, en un pueril afecto de ensueño.

La película es una oda a la vida narrada con calidad literaria, Amélie se vuelve la protagonista de un cuento de hadas moderno en que la magia de lo hermoso y la fantasía basada en la rutina se vuelve imperante. La cinta goza de unos movimientos de cámara dignos del más experto de los cineastas, que perfilan la narrativa y le dan la solidez cinematográfica de que la película tan gratamente presume.

La actuación de Tautou no pasará a la historia como la mejor, pero no obstante, sus gestos, expresiones y su inocente francés quedarán grabados en nuestra memoria en un papel del que le será muy difícil deshacerse durante toda su vida, por muy grandes que sean las demás películas en que actúe. Además, la banda sonora de Yann Tiersen, simplemente perfecta, completa el ambiente de magia francesa y amor inocente. Una película que ha hecho historia, un diez.

Enlaces: IMDb, Metacritic, Wikipedia

Sophie Kowalsky (la ganadora del Óscar por La vie en rose, Marion Cotillard) y Julian Janvier (Guilleaume Canet), desde el momento en que se conocen inician un juego que trata de proponer alguna prueba al contrario bajo la máxima de “¿Capaz o incapaz?“. Poco a poco van creciendo los protagonistas y cada vez se proponen retos más complicados, el juego llega a profundizar en sus vidas llegando a niveles personales, hasta el punto de que frustrará el amor que ambos sentirán bajo el pretexto de las reglas de un juego que ellos mismos crearon. Los sentimientos estarán en el aire, pero ninguno de los dos los admitirá.

La película es una exposición de cómo el orgullo y las tradiciones, o los juegos en apariencia divertidos, pueden llegar a obstaculizar nuestro camino a la felicidad. Pues al darle prioridad al desarrollo del juego, nuestros protagonistas se vuelven incapaces de aceptar que se desean hasta el final. Las interpretaciones no descatan pero tampoco hacen adolecer, pues cumplen su función en una película de sobresaliente narrativa que llegará al corazón a más de uno.

Enlace: IMDb

La vie en rose narra la historia de la famosa cantante francesa Edith Piaf, comúnmente conocia por ser la cantautora de la omnisciente canción La vie en rose que se ha convertido en el hinmo francés a la vida bohemia y al amor, internacionalmente conocido. Este biopic nos retrata a la genial voz desde sus edades tempranas hasta las últimas notas que entonó con su impecable voz sobre un escenario, aquel fantástico Rien de rien.

La interpretación es realmente abrumadora, Marion Cotillard deja bocas abiertas al meterse en la viva piel de la memoria de la cantante, rol que desempeña su forma magistral en las distintas etapas vitales de la misma, tomando prestada su voz original y haciendo con ella la maravillosa hazaña de darle un cuerpo a su altura. Recoge a la perfección toda la problemática emocional a la que se ve sometida el artista y le imprime su toque personal al papel, dejándolo bordado. Un Óscar fue lo mínimo que se pudo entregar por tal obra maestra.

La película ha sido condecorada hasta la saciedad y ha sido la vía de propulsión de la genial actriz al mercado internacional. Éstas son las películas que hacen que uno vuelva a tener fe en el buen cine.

Enlaces: Web oficial, IMDb, Wikipedia

El argumento de la película, se centra en la vida de una mujer que ha decidido entregar su vida a la política y a la lucha feminista, ya que, como toda mujer política y feminista, sólo lucha por los derechos de la mujer (los hombres sólo tenemos derecho a guardar silencio). Llegado el momento de descanso en su agitada vida política, Agathe (Agnés Jaoui), decide volver a su pueblo natal luego de 10 años de ausencia, con el propósito de ayudar a su hermana Florence (Pascale Arbillot) a ordenar las cosas de su madre, recientemente fallecida. Aparentemente, en ese momento, hay un ciclo de documentales sobre mujeres de carácter (cuáles serán esas, no lo sé), ocasión que será propicia para que Karim (Jamel Debbouze) y su amigo Michel (Jean-Pierre Bacri) le propongan a Agathe, realizar un documental sobre su vida.

El reparto de la película está integrado por Agnés Jaoui, Pascale Arbillot, Jamel Debbouze, Jean-Pierre Bacri, Fréderic Pierrot, Florence Loiret, y Guillaume de Tonquedec.

Ésta comedia-dramática-romántica-francesa, es una de esas películas europeas de las que habla cierta gente para impresionar a los demás y parecer cultos. Así que si tienen alguna cita y quieren parecer inteligentes, hablen de algo que realmente sepan, o el otro/a se dará cuenta de que mientes.

Vía: Películas.info, LaButaca, CINeol, FilmAffinity

Franklyn, el título de la cinta en cuestión, esta escrita y dirigida por Gerarld McMorrow y cuenta con el trabajo de Ryan Phillipe, Eva Green, Bernard Hill y Sam Riley, como principales intérpretes.

La historia narra la vida de cuatro personajes que viven en dos realidades diferentes, la Londres contemporánea, y una ciudad del futuro donde rige el fervor religioso y el temor.

Preest (Ryan Phillipe), es un detective enmascarado al mejor estilo Batman, se encuentra explorando las calles de Meanwhile City en búsqueda de su archienemigo. Allí rige el temor y el fervor religios, por lo cuál sus interrogantes se ven bastante limitadas ante la falta de cooperación.

Bernhard Hill interpreta a Esser, un hombre desesperado y en la quiebra que vaga por la calles de Londres buscando a su hijo.

Milo (Sam Riley) busca la pureza de su primer amor y sobrevivir a la desilusión de sus amores fallidos y Eva Green es una estudiante de arte con un trabajo asfixiante y cada vez más peligroso para su salud mental.

Poco más se sabe sobre la fecha de estreno de la cinta, pero ya pudo verse em el Festival de Cine de Londres y recibió críticas bastante favorables en términos generales.

Vía: Tublogdecine