Avances de Cine

Luego de la exitosa (y por sobre todo larga y aburrida) película Titanic, estrenada allá por el año 1997, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, vuelven a encontrarse en la pantalla grande para protagonizar Solo por un sueño. El director del film es, ni más ni menos que el marido de la protagonista, Sam Mendes, ganador de un Oscar al Mejor Director por Belleza Americana (American Beautty) en el año 1999.

La película es una adaptación de una novela de Richard Yates publicada en 1961; se encuentra ambientada en la década del ’50, Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet) son un típico matriomonio joven, lleno de sueños y proyectos, y que al igual que todas las parejas de las películas norteamericanas, creen que vivirán felices por siempre. Por desgracia, él termina en un empleo carente de toda emoción y sin posibilidades de crecimiento; y ella, es otra ama de casa, común y corriente, envuelta en la eterna rutina de la mujer casada que sufre al verse inmersa en la aburridísima tranquilidad del hogar. Sin embargo, April no está resignada a seguir su vida de ésta manera, por lo que urde un plan para empezar todo, desde cero, en la ciudad de París. Una vez que ambos deciden llevar a cabo su empresa, surgirán toda clase de inconvenientes que pondrán en peligro sus planes, envolviéndolos en una maraña de problemas de los cuales tendrán que salir a toda costa.

La película ha recibido muy buenas críticas, y todos han elogiado las interpretaciones de la pareja estelar.

Para mi, es otra producción hollywoodense que intenta mostrarnos que no se puede ser feliz con una vida común y corriente como la nuestra. Aparentemente, sin fama y sin dinero, no se puede alcanzar el nirvana; solo los ricos conocen el camino hacia la iluminación, los pobres como nosotros, apenas podemos pagar la luz.

Como les digo siempre, vayan al cine, y por sobre todas las cosas del mundo, sean felices. Yo les aseguro que sí se puede.

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Stephen Daldry, apoyándose en el best-seller alemán de Bernhard Schlink, dirige una historia sobre un amor complejo y arduo, cargada de reflexión y con una profundidad que va más allá de las apariencias, trantando temas como la culpabilidad y la responsabilidad, en una Alemania de fresca memoria en cuanto a lo acontencido en el Holocausto. El director cumple con las expectativas que dejan tras de sí sus anteriores trabajos, “Las Horas” y “Billy Elliot“.

La historia, narrada por un Michael Berg adulto (Ralph Fiennes) nos transporta a tres épocas distintas de su vida para contarnos un love affair que el protagonista nunca superó. En su etapa quinceañera (papel que interpreta un inesperado David Kross) se enamora de una trabajadora analfabeta mayor que él, Hanna Schmitz (Kate Winslet) que tiene especial interés en que su amante lea obras literarias clásicas (Homero, Mark Twain) para él. Años más tarde, habiéndo ella desaparecido de su vida, el relato nos lleva a la época de estudiante de derecho de Berg cuando presencia por razones de estudio el juicio en que se acusa a Hanna de asesinato por su participación la guardia nazi, para el cual Michael tiene información importante que no desvela por vergüenza, y es por ese mismo sentimiento por el que el personaje de Winslet es declarado culpable. En la última parte de la cinta vemos a un Michael ya adulto pero todavía cautivado por Hanna, pues le envía casettes con grabaciones de libros narrados por él mismo a la prisión donde cumple condena, hechos que derivarán en la tragedia del final de Hanna. No obstante, la estructura argumental y el ritmo de la película pueden generar en alguna ocasión la sensación de que la trama tiene lagunas, haciendo que el espectador se sienta en más de una ocasión ligeramente perdido o piense que no ha cogido algo.

La película nos invita a reflexionar sobre el honor personal, el peso de nuestra moral contra las consecuencias de guardar vergonzosos secretos. La brillante Kate Winslet se desmarca del resto del elenco en una actuación que bien se merece toda nominación recibida, su papel es razón suficiente para el visionado. No obstante, Ralph Fiennes matiene el nivel y juega sus cartas con soltura, además el espectador se verá gratamente sorprendido por el joven Michael Berg, que veremos interpretado por el poco conocido David Kross, un joven actor alemán al que no le queda grande un rol junto a las renombradas estrellas antes mencionadas, pues sabe desenvolverse bien incluso en escenas con tanto hype como pueden ser los apasionados encuentros amorosos con el personaje de Winslet.

La relación entre los dos protagonistas fue desde un principio enfermiza para Michael, pues él dejó a su familia y amigos por su amor mientras ella se entregaba a una relación de la que obtenía, entre otros, el placer de la literatura no leída. Esta relación marcará para siempre a Berg, hasta el punto de que nunca superará sus sentimientos hacia ella, como podremos deducir a medida que avanza la película en los acertados gestos faciales y expresiones que ambos actores imprimen en el personaje, por ejemplo, cuando Michael hace el amor con otra estudiante. Hanna representará para él la pérdida de la virginidad y el único amor real que llegará a tener nunca, a pesar de estropearse luego por el tiempo.

Toda la cinta se rodea de una ambientación muy certera en una Alemania de la posguerra bien recreada. Destacan también los acentos germanos con que los actores marcan sus personajes, que logra disipar la sensación de desubicación lingüística propia de las películas en un idioma distinto al que debiera (que este caso sería alemán). Sutileza por la cual recomendamos altamente al espectador el visionado de “The Reader” en su versión original.

Una película que hará las delicias de los amantes de las relaciones lujuriosas que logran taspasar los límites del tiempo, haciendo mella en los personajes hasta límites insospechados. Todo un lujo de reparto.

IMDb: The Reader, Stephen Daldry
Metacritic: The Reader

Revolutionary Road, Leonardo Di Caprio y Kate Winslet protagonizan el nuevo proyecto de Sam Mendes (Belleza Americana, Camino a la Perdición) ambientado en los suburbios de una ciudad, donde el drama más doloroso esta por desatarse.

La historia se desarrolla en los años 50, en un suburbio de Connecticut, donde viven Frank y April Wheeler (Di Caprio y Winslet respectivamente). El primero es un trabajador en una empresa que poco a poco le va robando la alegría, la segunda una actriz que debe alejarse de sus sueños y convertirse en una correcta esposa y ama de casa mientras cría a los dos pequeños críos, Jennifer y Michael.

Así es como lentamente comenzamos a ver el surgimiento de conflictos, discusiones, rencores y más situaciones incómodas, demostrando que pese a tener una vida aparentemente perfecta, con un hermoso jardín, una casa amplia y comida en la nevera, la verdadera motivación y sueños de cada uno de los personajes se han visto frustrados y se desencadena la tragedia.

La historia esta basada en la novela de Richard Yates, donde la crítica social a los convencionalismos y el mantenimiento de las apariencias es verdaderamente dura, Mendes en cambió opta por una demostración matizada, no terminando de lograr un efecto tan esclarecedor.

En conjunto el drama presentado en Revolutionary Road es muy recomendable, dado que afronta los cuestionamientos y se apoya en buenas actuaciones, pero hay una cierta falta de intención al recalcar del todo los conflictos, dado que la crudeza se opaca con sutilezas para no herir del todo a los susceptibles.

Vía: Blogdecine

Hace once años triunfaron en Hollywood con una de las películas más exitosas de la historia del cine, Titanic, y hoy se vuelven a reunir para protagonizar de la cinta nominada a los Globos de Oro, Revolutionary Road.

Kate Winslet y Leonardo Di Caprio interpretan a una pareja norteamericana de la década de los cincuentas, quienes deben arreglárselas para buscar emoción y significado a sus vidas, en una época donde el conformismo dictaba la existencia de la gente.

Basada en un libro de Richard Yates, Revolutionary Road tiene como director a Sam Mandes, quien también es el esposo de Kate Winslet. La película causó sensación entre los críticos de cine, recibiendo ya cuatro nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo mejor película, mejor director, actriz y actor.

Si bien ya se estrenó en los Estados Unidos, los latinoamericanos deberán esperar fines de enero del próximo año, para disfrutar de una de las más seguras candidatas a los premios Oscar, principal galardón de la industria cinematográfica.