Little Miss Sunshine (en territorio hispanoablante traducido en su justa medida como Pequeña Miss Sunshine) es la oscarizada e internacionalmente reconocida película independiente del 2006 dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris.
La cinta nos cuenta como la pequeña Olive (interpretada por la muy joven pero genial Abigail Breslin) es llamada como participante a un concurso de talentos infatiles y toda su familia se pone en movimiento para llegar a la otra punta del país donde tiene lugar dicho concurso. En el camino, irán evolucionando personajes como su repelente padre Richard (Greg Kinnear), su silencioso hermano Dwayne (Paul Dano), su adorable madre Sheryl (Toni Collette), el tío que acaba de salir de un centro psiquiátrico al que entró por intentar suicidarse (el alucinante Steve Carell) y el simpático abuelo Edwin (Alan Arkin) que es quien enseña a Olive su número a representar en el concurso. El final es la mejor conclusión posible a una cinta en que se nos muestra cuánto puede llegar a cambiar una familia en un simple viaje de vacaciones, esto es, el momento en que vemos que realmente aquel concurso no era tan de talentos como decíase.
El largometraje recoge los altibajos de las vacaciones familiares, con sus acuerdos y desacuerdos, sus cambios de opinión y sus sorpresas inesperadas a la perfección. Una cinta con la que todo aquel que haya vivido en familia alguna vez se sentirá identificado, donde el sentimiento de grupo y conjunto familiar parece ser lo único con la fuerza capaz de contener la explosión de las diferentes visiones de la vida y de distintos aspectos y problemas que van surgiendo, en un conglomerado de opiniones que poco a poco se van adecuando a un punto común por el bien de todos. La joven Breslin se llevó una nominación a mejor actriz de reparto y Alan Arkin se llevó el Óscar a mejor actor también de reparto. Además la película se cargó encima otros 41 premios internacionales a los que sumar 46 nominaciones más (en total 87 nominaciones), todo un reconocimiento más que merecido para una maravilla que capta desde el primer momento. Una película de esas que uno debería tener vista desde que nace.
Frozen River, una película dirigida y escrita por Courtney Hunt, representa la producción independiente del año por excelencia. Muy en la línea de las producciones de este tipo y sin mucho presupuesto como es corriente, nos cuenta un drama muy humano y emotivo.
Ray Eddie (Melissa Leo), una madre de dos chicos cuyo marido les dejó y robó en vísperas de Navidad, se encuentra con que el coche de su marido fugado está en manos Lila Littlewolf (Misty Upham), una nativa de la reserva Mohawk que se encuentra en la frontera entre Estados Unidos y Canadá, quien lo encontró por casualidad pero resulta que lo necesita para llevar a cabo su trabajo de contrabandista transportando inmigrantes ilegales a través de un río congelado que cruza la reserva y que no es vigilado. Involuntariamente al principio y no tanto más adelante, Ray acaba enrolada en esta actividad, usando los beneficios para pagar las deudas con que su marido le dejó y comprar una casa de verdad para su familia.
La actuación de Melissa Leo en su papel protagonista se sale de los moldes por excelencia. Nos narra en el desarrollo de la película toda la problemática interna del personaje de , que tiene que elegir entre dar a su familia una vida digna o actuar acorde a lo legal. Su brillantez más que demostrada en la cinta le valió a Leo la nominación a mejor actriz, que no se pudo llevar porque este era el año indiscutible de Kate Winslet, pero que se merecía más que sobradamente. También la cinta se congratuló con una nominación por mejor guión original.
Lost in Translation (cuyo título afortunada y curiosamente no fue traducido al castellano) es una de las mejores cintas que ha salido de la mano de la impecable Sofia Coppola, que trata la problemática de no hallar un lugar propio en un territorio hermoso pero a la vez inhóspito.
Scarlett Johansson juega uno de sus usuales y acertados roles de mujer perdida que no encuentra una razón que solidifique su existencia, un motivo para el que vivir en un momento de desubicación (similar a la Cristina de Vicky Cristina Barcelona). Concretamente, bajo la piel de Charlotte, una chica que terminó la carrera de filosofía y es pareja de un fotógrafo de famosos que viaja a Tokyo para realizar su trabajo, y mientras tanto, ella queda sin menester confinada en un lujoso hotel, en el cual conoce a Bob Harris (a quien da vida el carismático Bill Murray), un actor famoso que viaja a Japón a grabar un anuncio de una bebida y se ha de quedar para aparecer más adelante en un programa de TV. Ambos sin entender una palabra de japonés, son partícipes del sentimiento de soledad y aislamiento cultural que azota a los extranjeros. La relación inicialmente basada en esta comprensión mutua, irá poco a poco desarrollándose.
La cinta es criticada por aburrida y lenta, pero estoy seguro de que el ojo crítico y culto sabrá apreciar la calidad que entraña. Es una cinta que trata muy bien los temas planteados y representa con una pureza estética y argumental muy lograda aquella soledad que se siente estando rodeado de gente, el vacío interior que conlleva estar rodeado de extraños. El título puede dar a entender que la película trata el tema del idioma, pero no se confunda el espectador, pues no es el único tema que se trata, es más bien una metáfora para expresar la incomprensión de que los protagonistas americanos sufren en el ambiente de un Tokyo recogido a la perfección en el ámbito visual.
La película se llevó el Óscar al mejor guión original y recibió nominaciones a mejor actor para Bill Murray (que no se lo llevó para la sorpresa general), a mejor dirección y a mejor película; junto a éste se llevó otros 70 premios internacionales.
Vamos a hacer un repaso a un clásico del cine, concretamente a uno de 1978 que gozó de tres nominaciones a los Óscar de su año, hablamos de Los niños del Brasil, dirigida por Franklin J. Schaffner, es una cinta de gran contenido moral.
La historia trata de un grupo de nazis liderado por el doctor y científico Josef Mengele (Gregory Peck) y ayudado por Eduard Seibert (James Mason) que son descubiertos en Paraguay planeando una serie de asesinatos, el joven cazador de Nazis que los descubre se pone en contacto con el veterano Ezra Lieberman (Laurence Olivier, nominado a mejor actor principal por este papel) antes de ser asesinado, quien investiga el caso y concluye que se trata de una simple parte de un complejo plan para resucitar a Aldolf Hitler, pues mediante técnicas de clonación, se han criado 96 niños idénticos que llevan en su interior la sangre del famoso dictador. Los asesinatos forman parte de la recreación de la vida de Hitler, que perdió a su padre a la edad de 10 años.
Bajo el eslógan “Si ellos sobreviven… ¿qué hay de nosotros?“, el largometraje invita a replantear cuestiones no del todo claras desde el punto de vista ético como la clonación y la concepción del asesinato de un inocente niño en cuyo futuro sabremos que causará problemas ¿es correcto? La película goza de interpretaciones soberbias sobre todo por sus dos protagonistas que resultan ser dos veteranos en la gran pantalla, Peck y Olivier, que se desmarcan del resto en dos actuaciones de renombre. Las otras dos nominaciones fueron a mejor montaje y mejor música.
Terminó la espera para aquellos pendientes de las noticias más importantes de la industria del cine, ya que por fin se conocieron los nominados a los premios “Globos de Oro,” entregados por la prensa extranjera acreditada en los Estados Unidos.
La premiación, que suele dar luces a lo que se viene en los “Oscar”, reconoce a los mejores actores, directores y cintas del año a terminar, dando también un espacio a la televisión. Éste año, la lista de nominados comprende a actores jóvenes y también a aquellos que juntan varios reconocimientos, en carreras ya consagradas.
En el cine, los elegidos para competir la categoría de mejor película son:
Drama
El Curioso Caso de Benjamín Button
Frost/Nixon
The Reader
Revolutionary Road
Slumdog Millonaire
Comedia
Burn After Reading
In Bruges
Mamma Mia
Vicky Cristina Barcelona
Dentro de los actores y actrices, los candidatos son los siguientes
Mejor Actor en Drama
Leonardo DiCaprio
Frank Langella
Sean Penn
Brad Pitt
Mickey Rourke
Mejor Actriz Drama
Anne Hathaway
Angelina Jolie
Meryl Streep
Kristin Scott Thomas
Kate Winslet
Mejor Actor Comedia
Javier Bardem
Colin Farrell
James Franco
Brendan Gleeson
Dustin Hoffman
Mejor Actriz Comedia
Rebecca Hall
Sally Hawkins
Frances McDormand
Meryl Streep
Mamma Mia!
Emma Thompson
Sólo queda esperar a la premiación, la que se realizará el próximo 11 de enero en la ciudad de Los Angeles, Estados Unidos, abriendo la temporada de premios en la Industria del Cine.
Existe una premiación en la televisión norteamericana donde los votantes no son críticos, prensa del espectáculo, directores o actores. En los People Choice Awards son los mismos televidentes quienes escogen lo mejor de la parrilla programática de la pantalla chica.
Éste año los nominados para mejor serie dramática son: Gray´s Anatomy, House M.D y CSI, mientras que en la categoría comedia competirán Samantha Who?, Ugly Betty, y Two and a Half Men.
Los ganadores serán develados el 7 de enero en una ceremonia que se transmitirá por televisión. Puedes votar por tus favoritos desde el sitio oficial de los People Choice Awards.
Los Premios más famosos de la industria cinematográfica están enfocados en películas norteamericanas o que por lo menos se encuentren en lengua inglesa. Pero existe una categoría en la que todos pueden competir: Mejor película extranjera.
Varios países sudamericanos desean quedarse con la estatuilla dorada. Para ello escogieron con pinzas un filme que les represente en la peleada competencia internacional donde deberán luchar con películas provenientes de todas las partes del mundo.
Ayer se hizo conocida la lista con las cintas que entraran en competencia por una nominación a los Oscar. Entre ellas hay seis pertenecientes al lado sur del continente:
Argentina: “Desencuentro.” Pablo Trapero.
Brasil: “Última parada 174.” Bruno Barreto
Chile: “Tony Manero.” Pablo Larraín.
Colombia: “Perro come perro.” Carlos Moreno.
Uruguay: “Matar a todos.” Esteban Schroeder.
Venezuela: “El tinte de la fama.” Alejandro Bellame Palacios.
La lista final de nominados podrá conocerse recién el 22 de Enero del 2009.
