Enseñanza de vida, un drama inglés
Nominada a tres premios Oscar –en las ternas Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado-, “Enseñanza de vida” logra reflejar, casi a la perfección, la cultura inglesa de los años sesenta.
Inmersas en una etapa de posguerra donde el conservadurismo se alzaba en su cúspide, las vidas de quienes vivieron esta época se encontraban marcadas por la austeridad y la monotonía. Nada había más que el trabajo y la comida, y la depresión de Gran Bretaña parecía no tener escapatoria alguna. Aún así, los primeros años de los sesenta no fueron sino un trampolín para los inicios de una década que, de a poco, fue librándose de convencionalismos.
Basada en las memorias de Lynn Barber, “Enseñanza de vida” puede llegar a entenderse como una metáfora de la época. Pueden, incluso, las vidas de sus protagonistas llegar a interpretarse como una metáfora de un tiempo de transición.
Categorías: Drama
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Final de partida, un drama japonés ganador del Oscar
El cine japonés nos propone esta vez Final de partida, un filme dramático sobre el amor, las emociones y la muerte. La película está dirigida por Yôjirô Takita y protagonizada por Kundo Koyama, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tetta Sugimoto, Tôru Minegishi, Tsutomu Yamazaki y Tatsuo Yamada.
La historia gira en torno a la vida de Daiko, un joven y prestigioso músico que un día es despedido de la orquesta en la cual trabaja y se encuentra en una crisis económica y emocional que le hace cambiar el rumbo de su vida. Así es como decide regresar a su pueblo natal y buscar un empleo allí. Esa búsqueda da sus frutos y Daiko es contratado para un puesto en una funeraria. Allí descubrirá un mundo nuevo y recurrirá a su gran amor (la música) para realizar su trabajo y conseguir una unión entre la vida y la muerte.
Así planteada, Final de Partida provoca todas las emociones en el espectador: el llanto y la risa oscilan en el clima de la película. Estos matices, junto al buen guión fueron los responsables de que el film ganara el Oscar 2009 a la mejor película extranjera. Gracias a ese premio fue disdtribuída en más de treinta países y recorrió exitosamente varios festivales de cine.
El director Yôjirô Takita es además el responsable de otras películas exitosas como Onmyoji I y II.
Categorías: Drama, Estrenos
Etiquetas: Drama, Estrenos, final de partida, oscar
Pequeña Miss Sunshine, una imprescindible
Little Miss Sunshine (en territorio hispanoablante traducido en su justa medida como Pequeña Miss Sunshine) es la oscarizada e internacionalmente reconocida película independiente del 2006 dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris.
La cinta nos cuenta como la pequeña Olive (interpretada por la muy joven pero genial Abigail Breslin) es llamada como participante a un concurso de talentos infatiles y toda su familia se pone en movimiento para llegar a la otra punta del país donde tiene lugar dicho concurso. En el camino, irán evolucionando personajes como su repelente padre Richard (Greg Kinnear), su silencioso hermano Dwayne (Paul Dano), su adorable madre Sheryl (Toni Collette), el tío que acaba de salir de un centro psiquiátrico al que entró por intentar suicidarse (el alucinante Steve Carell) y el simpático abuelo Edwin (Alan Arkin) que es quien enseña a Olive su número a representar en el concurso. El final es la mejor conclusión posible a una cinta en que se nos muestra cuánto puede llegar a cambiar una familia en un simple viaje de vacaciones, esto es, el momento en que vemos que realmente aquel concurso no era tan de talentos como decíase.
El largometraje recoge los altibajos de las vacaciones familiares, con sus acuerdos y desacuerdos, sus cambios de opinión y sus sorpresas inesperadas a la perfección. Una cinta con la que todo aquel que haya vivido en familia alguna vez se sentirá identificado, donde el sentimiento de grupo y conjunto familiar parece ser lo único con la fuerza capaz de contener la explosión de las diferentes visiones de la vida y de distintos aspectos y problemas que van surgiendo, en un conglomerado de opiniones que poco a poco se van adecuando a un punto común por el bien de todos. La joven Breslin se llevó una nominación a mejor actriz de reparto y Alan Arkin se llevó el Óscar a mejor actor también de reparto. Además la película se cargó encima otros 41 premios internacionales a los que sumar 46 nominaciones más (en total 87 nominaciones), todo un reconocimiento más que merecido para una maravilla que capta desde el primer momento. Una película de esas que uno debería tener vista desde que nace.
Enlaces: Web oficial, IMDb
Categorías: Comedia
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Frozen River, la madre incansable
Frozen River, una película dirigida y escrita por Courtney Hunt, representa la producción independiente del año por excelencia. Muy en la línea de las producciones de este tipo y sin mucho presupuesto como es corriente, nos cuenta un drama muy humano y emotivo.
Ray Eddie (Melissa Leo), una madre de dos chicos cuyo marido les dejó y robó en vísperas de Navidad, se encuentra con que el coche de su marido fugado está en manos Lila Littlewolf (Misty Upham), una nativa de la reserva Mohawk que se encuentra en la frontera entre Estados Unidos y Canadá, quien lo encontró por casualidad pero resulta que lo necesita para llevar a cabo su trabajo de contrabandista transportando inmigrantes ilegales a través de un río congelado que cruza la reserva y que no es vigilado. Involuntariamente al principio y no tanto más adelante, Ray acaba enrolada en esta actividad, usando los beneficios para pagar las deudas con que su marido le dejó y comprar una casa de verdad para su familia.
La actuación de Melissa Leo en su papel protagonista se sale de los moldes por excelencia. Nos narra en el desarrollo de la película toda la problemática interna del personaje de , que tiene que elegir entre dar a su familia una vida digna o actuar acorde a lo legal. Su brillantez más que demostrada en la cinta le valió a Leo la nominación a mejor actriz, que no se pudo llevar porque este era el año indiscutible de Kate Winslet, pero que se merecía más que sobradamente. También la cinta se congratuló con una nominación por mejor guión original.
Categorías: Drama
Etiquetas: 2008, cine independiente, Courtney Hunt, Frozen River, independiente, indie, mejor actriz, Melissa Leo, Misty Upham, nominado, nominados, oscar
Lost in Translation, perdidos en Tokio
Lost in Translation (cuyo título afortunada y curiosamente no fue traducido al castellano) es una de las mejores cintas que ha salido de la mano de la impecable Sofia Coppola, que trata la problemática de no hallar un lugar propio en un territorio hermoso pero a la vez inhóspito.
Scarlett Johansson juega uno de sus usuales y acertados roles de mujer perdida que no encuentra una razón que solidifique su existencia, un motivo para el que vivir en un momento de desubicación (similar a la Cristina de Vicky Cristina Barcelona). Concretamente, bajo la piel de Charlotte, una chica que terminó la carrera de filosofía y es pareja de un fotógrafo de famosos que viaja a Tokyo para realizar su trabajo, y mientras tanto, ella queda sin menester confinada en un lujoso hotel, en el cual conoce a Bob Harris (a quien da vida el carismático Bill Murray), un actor famoso que viaja a Japón a grabar un anuncio de una bebida y se ha de quedar para aparecer más adelante en un programa de TV. Ambos sin entender una palabra de japonés, son partícipes del sentimiento de soledad y aislamiento cultural que azota a los extranjeros. La relación inicialmente basada en esta comprensión mutua, irá poco a poco desarrollándose.
La cinta es criticada por aburrida y lenta, pero estoy seguro de que el ojo crítico y culto sabrá apreciar la calidad que entraña. Es una cinta que trata muy bien los temas planteados y representa con una pureza estética y argumental muy lograda aquella soledad que se siente estando rodeado de gente, el vacío interior que conlleva estar rodeado de extraños. El título puede dar a entender que la película trata el tema del idioma, pero no se confunda el espectador, pues no es el único tema que se trata, es más bien una metáfora para expresar la incomprensión de que los protagonistas americanos sufren en el ambiente de un Tokyo recogido a la perfección en el ámbito visual.
La película se llevó el Óscar al mejor guión original y recibió nominaciones a mejor actor para Bill Murray (que no se lo llevó para la sorpresa general), a mejor dirección y a mejor película; junto a éste se llevó otros 70 premios internacionales.
Enlaces: Web oficial, IMDb
Categorías: Drama
Etiquetas: 2003, Bill Murray, Drama, Japón, Lost in Translation, nominado, nominados, oscar, Scarlett Johansson, Sofia Coppola, soledad, Tokyo
El Intercambio, Angelina Jolie soberbia
El Intercambio (Changeling), una cinta dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por la asombrosa Angelina Jolie, trata el tema de la maternidad en tiempos complicados y de cómo el amor de una madre puede superar cualquier barrera, guiada por la luz de su corazón.
En este caso nos encontramos con una madre soltera, Christine Collins (Angelina Jolie) que tras llegar un día a casa de unas horas extra de trabajo que se ve obligada a hacer, se encuentra con que su hijo no está en su hogar. Desesperada, llama a la policía y denuncia su caso. A las semanas, la policía le avisa de que su hijo ha sido encontrado. Ella no lo pone en duda hasta en el momento en que ve al niño que le han traído y, perpleja, se da cuenta de que no es el pequeño que perdió. La trama de la película se va desenvolviendo a medida que nos damos cuenta de que es todo una tapadera policial para encubrir la incompetencia del cuerpo, y que a esta madre le ha pillado en medio, trama en la cual será ayudada por el reverendo Briegleb (John Malkovich), que ya es conocedor de la incompetencia policial.
Angelina Jolie se desmarca de sus habituales papeles de sex symbol para demostrarnos que es una actriz por talentos propios y que puede llevar a cabo papeles de la embergadura de éste sin siquiera despeinarse. Es de renombre que la película esté basada en un hecho real, lo cual unido al final abierto, le dan a la obra una complexión realista que capta en seguida al espectador. La película logró 25 nominaciones a premios internacionales, 3 de los cuales fueron Óscar y la mayoría de ellos en relación al rol protagonista de Jolie.
Categorías: Drama
Etiquetas: 2009, Angelina Jolie, Changeling, Clint Eastwood, Drama, El Intercambio, John Malkovich, nominada, nominado, oscar
La vie en rose, delicatessen cinematográfica
La Môme (el gorrión), cuyo título fue cambiado por el más comercial La vie en rose al salir de su Francia natal y dirigida por Olivier Dahan, tiene todos los ingredientes de una historia conmovedora: un gran personaje, un don especial, una personalidad compleja y una historia trágica.
La vie en rose narra la historia de la famosa cantante francesa Edith Piaf, comúnmente conocia por ser la cantautora de la omnisciente canción La vie en rose que se ha convertido en el hinmo francés a la vida bohemia y al amor, internacionalmente conocido. Este biopic nos retrata a la genial voz desde sus edades tempranas hasta las últimas notas que entonó con su impecable voz sobre un escenario, aquel fantástico Rien de rien.
La interpretación es realmente abrumadora, Marion Cotillard deja bocas abiertas al meterse en la viva piel de la memoria de la cantante, rol que desempeña su forma magistral en las distintas etapas vitales de la misma, tomando prestada su voz original y haciendo con ella la maravillosa hazaña de darle un cuerpo a su altura. Recoge a la perfección toda la problemática emocional a la que se ve sometida el artista y le imprime su toque personal al papel, dejándolo bordado. Un Óscar fue lo mínimo que se pudo entregar por tal obra maestra.
La película ha sido condecorada hasta la saciedad y ha sido la vía de propulsión de la genial actriz al mercado internacional. Éstas son las películas que hacen que uno vuelva a tener fe en el buen cine.
Enlaces: Web oficial, IMDb, Wikipedia
Categorías: Drama, Romántica
Etiquetas: biopic, cine francés, Francia, La môme, La vie en rose, Marion Cotillard, mejor actriz, nominado, Olivier Dahan, oscar
Happy-go-lucky, la película de la felicidad
Happy-go-lucky, que se tradujo al castellano como “Happy, un cuento sobre la felicidad“, dirigida y escrita por Mike Leigh, es una comedia sobre cómo una vida aparentemente simple y burda puede llegar a hacernos realmente felices.
Se nos cuenta la historia de Poppy (una genial Sally Hawkins), una profesora de educación infantil alegre y risueña que está en la mejor etapa de su vida. La cinta va narrando cómo se desarrollan de forma paralela distintas situaciones de la vida de la protagonista: sus encuentros con su psicópata profesor de conducción, la ayuda a un joven chico el amante de cuya madre le maltrata, la asistencia a clases de flamenco, etc. La película es un conglomerado de pequeños momentos que se entretejen para darnos un perfil más que completo de Poppy, un personaje que en principio puede parecer odioso pero que al final acabamos comprendiendo e incluso envidiando.
Es altamente aconsejable, sobre todo para los espectadores españoles que entiendan el idioma, el visionado en versión original, especialmente por la escena del flamenco, que encontrarán altamente divertida alrededor del acento de la profesora.
La única actuación que destaca es la de Hawkins, que se desenvuelve en su papel como un niño pequeño con un caramelo, habiéndose llevado por su rol premios como el Oso de Plata de Berlín o el Globo de Oro como mejor actriz de comedia. En los Premios de la Academia, la cinta sólo se vio nominada en la categoría de mejor guión original por Mike Leigh. En general, la película ha sido alabada por la crítica como una de las mejores comedias del año, destacando la genial labor de Hawkins para transmitir todo el buenhaber y la felicidad de su personaje, que sorprende y cautiva de principio a fin.
Enlaces: IMDb, Metacritic
Categorías: Comedia, Romántica
Etiquetas: 2008, Comedia, felicidad, Globo de Oro, happy un cuento sobre la felicidad, Happy-Go-Lucky, Mike Leigh, nominado, oscar, poppy, Romántica, Sally Hawkins
El Óscar de Penélope Cruz
Maria Elena es quizá el mejor papel de Penélope Cruz a lo largo de su extensa carrera y, como tal, es que más premios le ha hecho recibir. Bajo una sorpresa que ella misma ha expresado en más de una ocasión, ha subido Cruz a hacerse con el Bafta, el Spirit y otros tantos premios que culminaron con el Óscar, quizá se echa de menos que se hiciera también con el Globo de Oro, que la abrumadora Winslet le eclipsó.
Pero vamos a ver qué hay detrás de estos premios, por qué se ha reconocido internacionalmente la labor de la actriz en la película Vicky Cristina Barcelona. Empezamos partiendo de la base de que es una película dirigida y escrita por Woody Allen, que es famoso por sus muy humanos personajes y la expresividad de éstos, así como sus dilemas internos, he llegado a oir referirse a él como “el guionista de la mujer” por antonomasia.
Maria Elena, el personaje de Penélope, es la exnovia de Juan Antonio, ambos una bohemia pareja de idealizados pintores de talentos influyentes entre sí. Es una mujer de fuertes pasiones a la que le gusta tener las cosas bajo control y que tiene una visión muy propia de la vida, sabe lo que quiere y sabe lo que no, o al menos cree saberlo pues a la hora de la verdad no logra hallar la estabilidad en su vida con Juan Antonio, a quien ama sin medida pero con quien no puede estar pues sus sutiles diferencias acaban por convertirse en abismos que florecen en sus múltiples discusiones. Necesitarán ambos, como muy bien describe Allen a través del narrador de la película y de los propios Juan Antonio y Maria Elena, de una tercera persona, de Cristina, para que calibre los temperamentos de ambos y halle la armonía aportando el punto medio que faltaba a la complicada relación. En el momento en que ella desaparece, los problemas resurgen como si nunca hubieran cesado.
Además de esta dramática vida amorosa, María Elena es un personaje que tiene problemas psicológicos, pues ha intentado sucidarse varias veces y ha intentado matar a Juan Antonio (a quien considera causa de la mayoría de sus problemas), además posee una forma muy directa, dura y clara de expresar lo que piensa pues ni siquiera soporta que la gente se ande con rodeos a la hora de relatar sentimientos. Todo ello no hace sino acrecentar en el espectador la idea de que es un personaje que está loco, bohemia pura.
Penélope Cruz logra dar en cada momento la dosis adecuada de simplismo y demencia que un personaje tan difícil requiere. Halla en su Spanglish la expresión de su dualidad emocional, su odio y su amor, su enajenación y su afecto, su pasión al fin y al cabo. Se trata de un rol para cuyo desarrollo se requieren artes interpretativas muy avanzadas como cualquiera notará al acabar de ver Vicky Cristina Barcelona.
Un Óscar más que merecido para uno de los mejores papeles que, personalmente, he visto en años. Un diez para Penélope Cruz.
Enlaces: Oscar Night Winners, Vicky Cristina Barcelona
Categorías: Comedia, Romántica
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La noche de los Óscar
La octogésimo primera de los Óscar, que como siempre tuvo lugar en el Kodak Theatre de Los Ángeles (California), nos deparó un par de sopresas inesperadas, a pesar de que, en general, las grandes batallas terminaron por lidiarse como se esperaba, pues había más de una nominación en que las cartas estaban sobre la mesa ya desde hacía tiempo.
Presentada con soltura y espectáculo por el genial Hugh Jackman, que supo sacar lo mejor de cada película en sus actuaciones musicales, en que lució una voz de nivel, y humorísticas, haciendo un repaso al panorama cinematográfico del último año y de la historia en clave de entretenimiento. A parte de las propias del presentador, otras actuaciones dignas de mención fueron la de las los temas nominados a Mejor Canción, dos de Slumdog Millionaire en un aire árabe y una de Wall-E en una actuación conjunta muy lograda. Destacan las apariciones de Beyoncé y otras más fugaces como las de los chicos de High School Musical o la nominada Anne Hathaway haciendo de un Nixon femenino del que se enamora Frost.
Pero vamos a lo que interesa, las nominaciones. Se empezó fuerte, con el premio a la mejor actriz de reparto, si se me permite, el más reñido y el que más expectación había generado, debido al alto nivel interpretativo de las nominadas. Yo consideraba la gran batalla entre Viola Davis, por La Duda y Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona y al final la situación pareció resolverse a favor de la actriz de Alcobendas que dio un discurso muy profundo con parte en castellano.
Los guiones premiados fueron el de Slumdog Millionaire como adaptado y Mi nombre es Harvey Milk en tanto que original, ambos bastante esperados. En cuanto a la película animada, no había ninguna duda de que Wall-E iba a ser la premiada, la calidad de la película está a años luz de sus dos contricantes con perdón a la divertida Kung Fu Panda, pero hablamos de una película que se desmarca claramente. No tan claro estaba el mejor corto animado, que se lo llevó la francesa La Maison en Petits Cubes. Los premios visuales fueron a parar a El curioso caso de Benjamin Button, que se hizo con el mejor maquillaje y los mejores efectos visuales. Especial mención a The Duchess que en un segundo plano y sin grandes aspiraciones, lorgó el Óscar al mejor vestuario. Siguiendo en la línea artística, la mejor fotografía recayó sobre Slumdog, que ya empezaba a destacar entre las demás. Fue el corto alemán Spielzeugland el que se cantó en cuanto a mejor corto de ficción.
Ningún misterio ni sorpresa se desvelaron en el resultado del soberbio papel de Heath Ledger como el Joker en El Caballero Oscuro póstumamente premiado, un premio que recogieron los familiares en un emotivo discurso. También la película del hombre murciélago se llevó el gato al agua en edición de sonido, pero tanto en banda sonora, efectos de sonido y canción, el premio fue para el omnisciente Slumdog. Tampoco se abrieron bocas por el premio al impresionante Man on Wire como documental, una cinta que resonaba a Óscar desde que fuera lanzada. Eso sí, el documental en corto de oro fue Smile Pinki. Otro tanto para Slumdog, ahora en mejor montaje, pues su forma de contar la historia estructurada entre preguntas y escenas de la vida de Jamal, vio aquí su recompensa. La película extranjera que se llevó el premio fue la japonesa Departures, bajo el asombro de medio mundo que esperaba ver el Óscar sobre las manos de los creadores de Waltz con Bashir o, quizá sobre los de La Clase. La primera gran sorpresa de la noche.
Y ahora vamos a los premios grandes, en primer lugar el de mejor director, que abrió boca para el que vendría luego en mejor película, pues se lo llevó Danny Boyle por su dirección en Slumdog Millionaire, una obra a la que a pesar de llevar recibiendo premios toda la noche, todavía le faltaba por recoger lo mejor.
Kate Winslet fue la actriz del año sin que la más mínima duda surgiera entre la crítica, su papel en El lector simplemente puso la gota que colmó el vaso a su impresionante carrera y coronó un año sobresaliente para la actriz, que se mostró emocionadísima y dio un discurso en el que se podía ver la gran medida en que apreciaba recibir tal galardón. Todo ello a pesar de encontrarse ante una competencia más que a la altura.
El mayor asombro de que se disfrutó durante la noche fue el oro para Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk, papel que la crítica no consideraba a la altura del de Mickey Rourke en El Luchador. En un discurso apelando a la irracional enmienda que prohíbe las bodas homosexuales en California, el actor dio una cálida acogida al premio.
Y por fin, el premio a la mejor película del año fue sin sorpresa alguna para Slumdog Millionaire, que se hizo así con su octavo y mejor Óscar, convirtiéndose en la más y mejor premiada película del año y logrando eclipsar a El Curioso Caso de Benjamin Button que tuvo 13 nominaciones y no obstante sólo se marcó 3 tantos.
Enlace: Oscar Night Winners
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