Amanecer está narrada por Bella Swan y por Jacob Black y será contada en dos partes porque la historia es muy densa para ser narrada en sólo una película, según la propias palabras del director Chris Weitz, quien realizó Crepúsculo y Luna Nueva. Sin embargo, Weitz ha manifestado su duda sobre si él será también el director de Amanecer ya que cada film le lleva muchísimo tiempo fuera de su hogar y él quiere dedicarse a su familia.

Pero la gran novedad es que existen muchas posibilidades de que Amancer sea filmada en 3D, lo que sería una experiencia visual espectacular y los vampiros cobrarían un realismo aún mayor. Sin embargo, Robert Pattinson declaró a la prensa que no le gustaría que ninguna de las películas de la saga Crepúsculo se realice en 3D. Parece que al bello vampiro no le gusta el cine 3D porque le hace doler la cabeza, según el mismo confesó.

Al parecer, el rodaje de la cuarta parte de Crepúsculo comenzaría en octubre de este año, por supuesto con sus protagonistas Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner, por lo que a los productores aún les quedan unos meses para decidir que tecnología uilizarán para el nuevo filme.

¿A tí te gustaría ver Amanecer en 3D?

La historia de ¿Y dónde están los Morgan? se sitúa en Manhattan, donde Sarah Jessica Parker (Meryl) y Hugh Grant(Paul) son dos profesionales exitosos y un matrimonio a punto del divorcio. Pero mientras discuten su separación y sus problemas de pareja, ambos serán testigos de un asesinato. A pesar de ese momento, el tema matrimonial pasará a un segundo plano ya que deben esconderse del asesino y prestar declaración  ante el FBI.

En medio de la investigación y para proteger la vida de los testigos, el FBI decide incluir al matrimonio en un programa especial para testigos y enviarlos a un pequeño pueblo en medio de montañas, animales y sin acceso a celulares.

Meryl y Paul, que no querían verse más las caras, tendrán que convivir en la soledad de la naturaleza. ¿Servirá este incidente para salvar la pareja o los hará pelearse aún más?

Basada en el popular videojuego de finales de los 80, cuya animación fluida y realista dio origen a un nuevo estándar en la industria,  “El Príncipe de Persia” narra las aventuras que el príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal) y la princesa Tamina (Gemma Arterton,) quienes deberán pelear para derrotar a las oscuras fuerzas que pretenden destruir al mundo entero.

Todo comienza cuando el rey Sharaman y su hijo, el príncipe Dastan, derrotan al poderoso Maharajá de la India, gracias a la ayuda de su traicionero Visir, y se convierten entonces en los poseedores de sus tesoros. Siendo el único conocedor del gran poder que ocultan los objetos del Maharajá, entre los que se encuentran un enorme reloj de arena y una misteriosa daga, el Visir engañará al protagonista con el fin de abrir el reloj de arena para así liberar las arenas del tiempo.

El oscuro y tenebroso poder que se alza cuando se liberen a las arenas del tiempo, un regalo de los dioses que permite revertir el tiempo y convierte a su posesor en el dueño del mundo, desembocará en la destrucción del Reino y en la transformación de todos sus habitantes en feroces monstruos.

Con la extraordinaria tarea de revertir los oscuros hechos, el príncipe Dastan y la princesa Tamina, que junto al Visir son los únicos que no sufrieron de la transformación, harán todo lo posible para llegar a su meta y acabar con el mal que acecha al mundo.

Mientras ansiamos que la épica producción de Disney evite sumarse a la gran lista de fracasos que recorre a la historia de los videojuegos adaptados al cine, no queda más que disfrutar del trailer y esperar su estreno hasta mayo de este año.

Un maldito policía en Nueva Orleans cuenta la historia de Terence McDonough (Nicolas Cage), un policía adicto a las drogas y con antecedentes de corrupción que debe investigar y resolver un caso complejo. Entre drogas y sexo conoce a Frankie (Eva Mendes), una bella prostituta de la que se enamorará profundamente. Pero el misterioso asesinato de cinco inmigrantes, obligará a Terence a realizar una investigación que puede poner en peligro su vida.

Esta nueva versión es realmente muy diferente a la del 1992. El director alemán le imprime su estilo y hay escenas simbólicas que rompen con el estilo de la versión original de Un maldito policía.

La excelente composición del personaje que hace Nicolas Cage y la dirección del siempre talentoso Werner Herzog hacen que Un maldito policía en Nueva Orleans, sea una película de cita obligada. En el reparto también se encuentran nombres como Val Kilmer, Michael Shannon, Fairuza Balk, Brad Dourif y Jennifer Coolidge.

Dos hermanos está protagonizada por un par de íconos de la actuación argentina: Graciela Borges y Antonio Gasalla.

Fiel a su estilo Daniel Burman vuelve a contar una historia donde la familia es el eje. La película cuenta la historia de dos hermanos que se enfrentan a la muerte de su madre (una mujer muy posesiva y sobreprotectora de sus hijos). Ese hecho les hace replantearse la convivencia, que oscila entre el amor y el odio.

La película se basa en el libro Villa Laura de Sergio Dubcobsky. La filmación se realizó en Montevideo y en Buenos Aires. Además de Antonio Gasalla y Graciela Borges también actúan Elena Lucena (quien filmó la película con 92 años), Osmar Nuñez y Rita Cortese. El estreno está programado para el 1 de abril y ya genera gran expectativa principalmente por volver a ver a Gasalla en la pantalla grande.

Agora viene con garantía de calidad ya que en la última entrega de los premios Goya ganó siete estatuillas: mejor guión, mejor dirección, mejor maquillaje, mejor vestuario, mejor dirección de producción y mejores efectos especiales.

La historia de Agora se sitúa en Egipto, en el siglo IV, cuando ese país aún era parte del Imperio Romano. En una biblioteca de Alejandría, Hypatía (Rachel Weisz), una filósofa atea,  luchará para salvar los documentos del mundo antiguo. En su lucha, su joven y bello esclavo, Davo, deberá decidir si ayuda a Hypatía (a quien ama desde hace mucho tiempo sin que ella lo sepa) o si se alía a los cristianos y se gana su libertad. El espectador podrá asistir a las violentas luchas religiosas en la calles, impecablemente filmadas.

Agora debe su nombre a las antiguas plazas griegas, denominadas de esa forma. La película es un poco extensa ya que dura 141 minutos pero la calidad de sus imágenes, de la producción, la fotografía, la ambientación y la dirección realmente valen la pena.

Se trata, en efecto, de la historia de Mariana (Milagros Caetano), una niña que se hace llamar Gloria, cuyos padres se separaron antes de que ella cumpliera un año. Sin embargo, los conflictos económicos que uno y otro atraviesan transformarán el escenario familiar al que la joven se ha acostumbrado. Su padre Carlos (Lautaro Delgado), un empleado metalúrgico implicado en un caso de violencia doméstica, se verá en la posición de  alquilar una habitación de la casa en que viven su hija Mariana y su ex-mujer, Cristina (Natalia Oreiro).

Sin dejar de poner en el centro del escenario la realidad económica del mundo de los adultos y sus relaciones conflictivas, “Francia” es atravesada en cada una de sus experiencias por la mirada subjetiva de una niña. Tal como señaló el cineasta uruguayo, es la focalización que adopta la película la que la marca con una estética de desorden.

Combinando la brutalidad del mundo con el aislamiento de Mariana, que al no poder enfrentar el microcosmos familiar en que se encuentra inmersa, manifiesta sus crisis a través de problemas de conducta y aprendizaje, la nueva producción de Caetano se define como una obra tan sencilla como íntima.

Al darnos a conocer, a través de la mirada de una niña, una realidad signada por una crisis matrimonial –que, sin dudas, alcanza sus picos más fuertes de violencia al hacer referencia a las carencias materiales-, el resultado final de “Francia” la asemeja a una suerte de collage que, con simpleza, buscará dejar una marca en sus espectadores.

Como mejor película extranjera o de habla no inglesa, fue elegida la argentina  El secreto de sus ojos, un policial dramático dirigido por Juan José Campanella y protagonizado por Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella. Campanella ya había estado nominado a los Oscar con El hijo de la novia, aunque en dicha ocasión no lo había ganado. Ahora, El Secreto de sus ojos llegó a lo más alto de la cinematografía internacional, y Argentina festeja su segundo Oscar (en los años 80 también fue premiada La historia oficial).

La ceremonia de entrega de los Oscar 2010 se realizó en el Teatro Kodak de Los Ángeles y la conducción estuvo en manos de Steve Martin y Alec Baldwin, debutantes en uno de los programas televisivos más importantes del año.

Además de de Vivir al límite y El secreto de sus ojos, también recibieron se entregaron otras estatuillas doradas:

-  Mejor actor: Jeff Bridges por “Crazy Heart”
- Mejor Actriz: Sandra Bullock-Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por “Inglourious Bastards”
- Mejor Película Animada:  “Up”
- Mejor canción original: “The Weary Kind” de “Crazy Heart”
- Mejor guión original: “The Hurt Locker”
- Mejor cortometraje animado: “Logorama”
- Mejor corto documental: “Music by Prudence”
- Mejor cortometraje: “The New Tenants”
- Mejor maquillaje: “Star Trek”
- Mejor guión adaptado: “Precious”
- Mejor actriz de reparto: Mo’Nique por “Precious”
- Mejor dirección artística: “Avatar”
- Mejor diseño de vestuario: “The Young Victoria”
- Mejor edición de sonido: “The Hurt Locker”
- Mejor sonido: “The Hurt Locker”
- Mejor fotografía: “Avatar”
- Mejor banda sonora: “Up”
- Mejores efectos especiales: “Avatar”
- Mejor Documental: “The Cove”
- Mejor Edición: “The Hurt Locker

Sandra Bullock y Jeff Bridges se llevaron el preciado galardón por primera vez en su carrera, pasando por encima de actores consagrados y que se veían como grandes favoritos.

Con la dirección de Jon Turtletaub (“La leyenda del tesoro perdido: El libro de los secretos”, 2007) y la producción de Jerry Bruckheimer, Walt Disney Studios presenta “El aprendiz de brujo”, un film que busca combinar los géneros de aventura y fantasía con una dosis de humor y romance.

Un antiguo conflicto entre el bien y el mal será el escenario que una al hechicero Balthazar Blake (Nicolas Cage) y a su aprendiz Dave Stutler (Jay Baruchel). El joven, que hasta ese momento había vivido como un estudiante universitario común y corriente, reconocerá el gran potencial que oculta en su interior cuando sea reclutado por el extraño mago.

Será el intento por defender a Manhattan de su enemigo más férreo, Maxim Horvath (Alfred Molina), lo que lleve a Balthazar Blake a brindarle un rápido curso de magia a su protegido. Embarcándose en una vertiginosa aventura, el coraje de Dave será puesto a prueba cuando deba hacer frente a las fuerzas de la oscuridad que amenazan destruir su ciudad.

Queda por saber, si la nueva producción de Walt Disney Studios logrará sorprender a su público añadiéndole a un tema ya harto recurrido como lo es el de la lucha entre el bien y el mal, una dosis de originalidad. Por el momento, habrá que conformarnos con el trailer y las nuevas imágenes, mientras esperamos a que el estreno nos asombre o decepcione.

No quedan dudas de la excelente producción de Alicia en el País de las maravillas y de la magia visual que sólo Tim Burton es capaz de darle a la historia, ésta vez potenciada por la tecnología 3D. Sin embargo, muchos consideran que la película sería mejor si tuviera varias escenas menos.

La Alicia de Tim Burton está aggiornada a la época, y para muchos eso le quita emoción.  Johnny Deep se luce en su papel  de Sombrero Loco y afirma su rol de actor fectiche de Burton.

Con Alicia en el país de las maravillas sucede algo similar a lo que sucedió con Charlie y la fábrica de chocolate. Muchos la consideran tediosa, y otros dicen que es una joya del cine. Con este nuevo filme de Burton está sucediendo lo mismo, mientras algunos se fascinan con la excentrecidad y la imaginación de Tim Burton, otros creen que el filme aburre por tanto despliegue de mágica visual.

¿Tu qué piensas de Alicia en el país de las Maravillas?